Po nahrávaní albumov založených na spolupráci s Betty Wright a Johnom Legendovi, získaní si reputácie legendárnych živých vystúpení a získaní viacerých cien Grammy sa The Roots stali staršími štátnikmi rapovej hry a upevnili svoje dedičstvo ako popredná americká skupina. Keď nenahrávajú nové album alebo turné, vo voľnom čase hrajú pre domácich houslistov Dnešná šou v hlavnej úlohe s Jimmym Fallonom , túto úlohu zastávajú od roku 2009. Ich prítomnosť v skupine je taká dominantná, že je ľahké prehliadnuť impozantné individuálne úspechy členov skupiny, medzi ktoré patrí nedávna práca Black Thought a Questlove o the Hamilton obsadený album . Pre The Roots nehral ich neoblomný koncertný program za posledných 20 a viac rokov nepochybne rozhodujúcu úlohu v ich popularite a súčasnom stave. Ale pri pohľade na ich nahrávky a pri hľadaní okamihu prechodu od málo známej rapovej kapely k hlavným televíznym oporám sa táto transformácia začala v roku 1996. Aj keď ich prvé dva albumy Organix a Chceš viac?!!!??! boli dobre prijaté, boli to roky 1996 Polčas rozpadu v Philadelphii ktorý pre skupinu pôsobil ako zlomový okamih a poslal ich na ich súčasný kurz.
Prehodnotenie polčasu života v Philadelphii: 20-ročná retrospektíva
Moment povodia Roots prišiel počas dlhej chvíle krízy rapovej hudby. 2Pac bol práve zavraždený a čoskoro mala nasledovať Biggieho vražda. Zatiaľ čo Shiny Suit Era schválená Bad Boy ešte nebola na vrchole, v rapu sa začala stávať dominantným zvukom. Okrem hnevu, smútku a napätia v priemysle nebol zvuk The Roots v roku 1996 úplne sformovaný a známy širokej verejnosti. Okrem menej ideálnych priemyselných podmienok a spotrebiteľskej základne, ktoré väčšinou nepoznajú ich štýl, The Roots boli podpísaní ako osamelý rapový počin v záznamoch DGC. Neohrozene sa pustili do vytvárania určujúceho okamihu v hudbe. Ich výzvou by bolo udržať si fanúšikov, ktorých si získali vďaka silnému jazzovému vplyvu Chceš viac?!!!??! pri vytváraní albumu, ktorý by si získal viac tradičných fanúšikov rapu na východnom pobreží v polovici 90. rokov.
páska zv. 2 na zips
Neznášam, keď som zamknutý, pretože ten severný autobus mi pripomína otrokárske lode. Ale potom Biblia nikdy nezachránila sračky. Myslím, že to je dôvod, prečo je každý mladistvý v rovnakej situácii. - Mars Co-op
The Roots sa okamžite vydali svojimi rytmami a textami preskúmať nové zvukové územie so snahou rozšíriť svoju fanúšikovskú základňu. Hoci Illadelph Počas hľadania nových sólových príležitostí uvidí klávesový hráč a klavirista Scott Storch zníženú rolu, skupina zdokonalila svoju produkčnú techniku zmenou zvuku a kombináciou samplov so živou inštrumentáciou vybraných piesní. Svoju talentovanú zostavu dvoch beatboxerov (Rahzel a Scratch), bubeníka (Questlove), klávesových nástrojov (Kamal Gray) a basy (Leonard Hub Hubbard) využili aj na vytvorenie inštrumentálnych nástrojov v rovnakom duchu ako ich vplyv založený na vzorke. Dosiahnutie dokonalej rovnováhy medzi rapovým albumom a živými hudobníkmi môže byť ťažké, preto The Roots požiadali o pomoc niektorých dôveryhodných spolupracovníkov.
Na dosiahnutie správnej rovnováhy mali The Roots pri kormidle inžinierku a producentku Kenyattu Kelo Saundersovú, rovnako ako legendárneho Boba Boba Power You There? Moc mieša album. Power je uznávaným zákulisným štúdiovým expertom, ktorého autormi sú napríklad práce s A Tribe Called Quest, Common a De La Soul. Spoločnosť Questlove si v minulosti pripísala Kelo Saunders za to, že im pomohli dosiahnuť ich zvuk, a nazvala ho a vedec a a human Pro Tools stroj.
Foto: Google + / Kenyatta Saunders
Majster mixu: : Od The Roots po Jay Z až po Eminema, tento Grand Wizzard prispel k tomu, aby nástroje zneli lepšie.
Okrem skupiny The Roots pracoval Saunders aj s ľuďmi ako Eminem a Jay Z. Podľa organizácie Quest Kelo vedie súbory každého osídla Odkedy som dostal dohodu, udrel som a pomohol som im znieť väčší a zdokonaliť ich živý zvuk. Väčší zvuk je evidentný v celom rozsahu, pretože album znie ako pripravený, aby narazil do vášho auta a ocenil hudobné titulky pri domácom počúvaní.
katie price a kelly brook feud
Spočiatku som ako „nahý“, nie som zďaleka nonšalantný, potom štrajkom usekám falošnú rapovú hviezdu. - Čierna myšlienka
Okrem toho, že znejú viac ako ich predošlá tvorba, Illadelph je tiež pozoruhodný pre tmavšiu a odvážnejšiu výrobu ako Chceš viac?!!!??! Dokonca aj prechod v obale z ovplyvnená modrou notou Chceš viac?!!!??! do tradičnejšej hip hopovej estetiky polovice 90. rokov Illadelph naznačil nástup novej éry. Najobľúbenejší singel albumu, Clones, je temný a hrozivý rytmus, ktorý ponúka ten pocit úderu do tváre. Zbor tejto piesne je strašidelnou, zmyselnou ženskou vokálnou ukážkou namiesto rapovaného, spievaného alebo poškriabaného háku. Použitie neočakávaného prvku pre ich refrén pripomína hru Geto Boys Mind Playing Tricks on Me. Jedna z ďalších zmesí signature / live instrumentation albumu Concerto of a Desperado nemusí mať rovnakú úroveň hrozby ako Clones, ale zostáva temnou melódiou. Violončelo, ženské vokály a ukážky vintage soundtracku sa spájajú v strašidelnej zmesi dokonalosti. Táto tlmená atmosféra sa nachádza v piesňach ako It Just Don’t Stop, Section a UNIverse at War, čo z nej robí jednu z najintenzívnejších nahrávok v katalógu skupiny. Aj keď bol tento zvuk znateľným odklonom od ich predchádzajúceho albumu, fanúšikovia ich skoršej tvorby mohli útechu nájsť aj v ľahších a jazzovejších skladbách ako What They Do, ktoré vyústili do okamžitého materiálu Greatest Hits.
Počas rozhovoru s LA Times po vydaní em> Chcete viac? !!! ??! Questlove povedal: Kľúčom k tomu, ako ľudí otvoriť The Roots, je čas. Stačí im 72 minút nerozdelenej pozornosti. Quest možno hovoril o svojom predchádzajúcom albume, ale rovnaký sentiment platí aj pre Illadelph . Okrem pestrej a vrstvenej produkcie prinieslo tretie album skupiny The Roots rovnako silné texty, ktoré sú hodné mnohých opakovaných počúvaní. K dispozícii je tiež zvýšená agresivita a náskok pred textami. Black Thought nestrácal čas tým, že dal ľuďom najavo, že sa s nimi nekecá, rapuje. Spočiatku som ako nah, som zďaleka nonšalantný, potom štrajkom usekám falošnú rapovú hviezdu na tretej piesni, sekcii. Na klonoch Mars Co-op odhodí scénu kradnúcu verš, aby otvoril trať, a môže si zaslúžiť sláva za to, že má najpamätnejší verš na albume s podobami ako: Nenávidím to, keď som zamknutý, pretože severný autobus mi pripomína otrokárske lode . Ale potom Biblia nikdy nezachránila sračky. Myslím, že to je dôvod, prečo je každý mladistvý v rovnakej situácii.
Klony sú temný a hrozivý rytmus, ktorý ponúka ten pocit úderu do tváre.
Zvýšená intenzita však nie je nad najvyššiu úroveň a Black Thought je v celom rozsahu reflexívna a premyslená. Okrem prevzatia banálnych MC sa album venuje aj širším spoločenským problémom vo svete a problémom, ktoré sa vyskytujú na záhrade skupiny. Na panike !!!!! narieka neporovnateľný Tárik Trotter nad streľbou mladého muža v jeho susedstve, niekoho, koho varoval pred nebezpečenstvom pouličného života. Pri myšlienkových rapoch urobím krok z miesta, k bodu útoku, a uvidím, ako mu krátke zadné srdce vyrazí chrbát. Sakra, myslím si, že to neprestáva, už to nie je mier. Zvyšuje sa policajná úroveň, ale sakra, stále je to zločin v uliciach. Pri spätnom pohľade na album o 20 rokov neskôr sa zdá, že tieto texty zakotvili viac dôležitosti ako kedykoľvek predtým. Pozornosť skupiny v oblasti sociálnych komentárov na miestnej a globálnej úrovni je naďalej zjavná.
Ďalší prvok, ktorý nastavil Polčas rozpadu v Philadelphii na rozdiel od jeho predchodcu je impozantný zoznam hostí. Okrem hviezdnych veršov od Black Thought a jednorazových členov skupiny Dice Raw a Malik B album prinieslo The Roots rebríček nových vôd so známymi portrétmi od spoločností Common a Q-Tip. The Abstract priniesol svoju A-hru do Italu, zatiaľ čo Common and Thought majú takú neuveriteľnú chémiu, niet divu, že boli kedysi hovorí sa, že má skupinu s Absolute a Pharoahe Monch. Okrem posilneného arzenálu MCs The Roots ešte posilnili svoj zvuk niekoľkými pôsobivými jazzovými a soulovými posilami. D’Angelo, ktorý práve vydal svoj čoskoro platinový debut Hnedý cukor a Raphael Saadiq pridali svoje oduševnené pochlebovania k dielam The Hypnotic and What They Do. One Shine predstavuje talent Joshuu Redmana na saxofón a vokály od držiteľky ceny Grammy Cassandry Wilsonovej.
Vložiť z Getty ImagesNekonvenčné rytmy, neortodoxné akordy, hromady harmónie, celkový rebelský prístup k súčasnému stavu. - Questlove opisujúci Soulquarians
Spolupráca skupín s organizáciami Common, D’Angelo a Q-Tip znamenala aj skoré začiatky Soulquarians. V umeleckom kolektíve boli spomínaní umelci, ako napríklad Bilal, Erykah Badu, J Dilla, James Poyser, Mos Def, Pino Palladino, Questlove a Talib Kweli. Podľa na spomenutie si Questlove sa skupina začala schádzať na jar 1996, tesne pred vydaním Illadelph . Členovia skupiny mali intímny vzťah s štúdiom Electric Lady Studios Jimiho Hendrixa a robili tam väčšinu svojich nahrávok. Ich odtlačky prstov sú všade kriticky uznávané spoločnosťou Common Ako voda na čokoládu , D’Angelo ocenený cenou Grammy Vúdú a niekoľko ďalších významných albumov z konca 90. a začiatku 2000. rokov.
duše neplechy vykročia k môjmu dievčenskému textu
V rozhovore s časopisom Vibe „Questlove uviedol, že Soulquarians si pri našej práci pochutnal na chorobe - neobvyklé rytmy, neortodoxné akordy, hromady harmónie, celkový rebelský prístup k súčasnému stavu. Aj keď spoločné úsilie skupiny prinieslo ich spravodlivý podiel na milovaných albumoch, ich vzbura proti súčasnému stavu bola pre fanúšikov niekedy mätúca, ako to bolo vidieť pri zmiešanom prijatí Common’s Elektrický cirkus . Bez ohľadu na niekedy zmiešané pocity ľudí k neskoršej práci kolektívu sa Electric Lady stala kreatívnou pôdou pre rovnako zmýšľajúcich umelcov, ktorí zdieľali estetiku The Roots. To miesto bolo ako klubovňa, povedal Questlove o štúdiu. Išli by ste, aj keby ste nemali reláciu, len dúfať, že sa niečo objaví. Zapojenie Rootsov do Soulquarians by malo na ne výrazný vplyv Polčas rozpadu v Philadelphii , Veci sa rozpadli a Frenológia albumov a pomôcť im získať nových poslucháčov prostredníctvom zapojenia Questlove a Jamesa Poysera do ďalších albumov.
Bývalý riaditeľ sociálnych médií HipHopDX, vedúci marketingu pre BET’s Jeden výstrel Televízna šou a rodák z Philadelphie Mike Trampe pripomína vplyv Polčas rozpadu v Philadelphii na seba a na veľkú časť Phillyovej mládežníckej populácie v roku 1996.
V čase, keď [to vyšlo], som bol v 8. ročníku a pamätám si, že som mal len svoju kazetovú pásku a len som ju počúval v autobuse do školy, hovorí Trampe telefonicky DX. Pamätám si, že to malo stranu ‘215’ a ‘610’, čo sú predvoľby Philly. Títo chlapci práve priniesli MCing a priniesli tieto oduševnené a jazzové veci v Hip Hop. Že to pre mňa bolo ako najväčší album. A potom natočili toto video, ktoré iba šaškovalo toto odvetvie (smiech). To je typ vecí, ktoré by robili. Urobili klaunský typ piesne, ktorá by šaškovala o tom, čo je toto odvetvie a čo týralo Hip Hop. Nikdy sa nezapojili do hovädzieho mäsa medzi východom a západom a to neznamená, že to nie sú pouliční chalani. Ale myslím si, že sú to inteligentní chlapci a robia dobrú hudbu. Na presadenie predaja nepotrebujú nič iné.
Presná sumarizácia. Pestrá produkcia a tvrdá lyrika ďalej Polčas rozpadu v Philadelphii vytvorte odmeňujúce a možno náročné počúvanie. Album predstavuje prechodnú fázu od skupiny a ochotu klásť veľké očakávania na svojich poslucháčov. Aj keď si skupina bola vedomá, že smeruje na nové územie, možno v tom čase ani nechápala, akým smerom sa nakoniec dostanú. S úplnou transparentnosťou album uzavrú slovami: „The Roots trochu záhady, dokonca aj pre seba. Ich konečný cieľ mohol byť v tom čase záhadou, ale to vlastne nevadí. Tretie album skupiny Roots je skutočne jednou z najlepších ponúk rapu v tomto roku, ako najpredávanejší autor a potom novinár New York Times Neil Strauss napísal vtedy .
Dalo im to cestu, aby sa stali jednou z najväčších skupín rapovej hudby, a veľmi dobre sa drží dnešných štandardov. Či už to bude opätovná návšteva alebo prvé počúvanie, urobte si láskavosť a zahrajte sa Polčas rozpadu v Philadelphii dnes.
Do tohto článku prispela Dana Scott.
