Salaam Remi Detaily Nas & J. Cole

Dlhovekosť a Hip Hop idú málokedy ruka v ruke. Pamätáte si hit Mims? Čo tak kedysi zásadný konflikt? Pre väčšinu Rap kariéra prichádza a odchádza rýchlejšie ako tok Twisty, ale pre pár vyvolených, vrátane legendárneho producenta Salaama Remiho, je Hip Hop prácou na celý život.



S objemom práce trvajúcim dve desaťročia Remiho výslnie pramení z jeho schopnosti produkovať eklektickú paletu rytmov, ktoré sa pohybujú od jazzového rytmu Nas 'Get Down, až po crossoverové trate ako Miguel's All I Want Is You (s J. Colem). ). Jeho všestrannosť z neho urobila aj úzkeho spolupracovníka so zosnulou britskou speváčkou Amy Winehouse.



Napriek tomu, na rozdiel od mnohých svojich rovesníkov, Salaam Remi nie je v Hip Hopu pojmom, s čím sa talentovaný tvorca beatov málo obáva. Namiesto toho nechá Remi jeho prácu hovoriť za všetko. Jeho posledné sólové album, Jeden v komore, má zoznam významných umelcov, dostatočne pôsobivých pre každého umelca, a ako vám Remi povie, stále má pre ďalšiu generáciu veľa myšlienok, múdrosti a rytmov.








Krátko po vydaní svojho nového projektu si Remi sadol s HipHopDX, aby prediskutoval kľúče k dlhodobému úspechu, jeho schopnosť spolupracovať s rôznymi umelcami a ďalší vývoj Hip Hopu.

Salaam Remi o tom, ako živé nástroje informujú o jeho hudobných chutiach



HipHopDX: Súdiac podľa všetkých nástrojov vo vašom štúdiu, je zrejmé, že nie ste typom producenta, ktorý by nechal za vás všetku prácu robiť elektroniku. Nakoľko je pre teba syn hudobníka, aké dôležité je pre teba skutočne hrať na nástroje?

Salaam Remi: Keď som bol dieťa, hrával som na bicie, ale príliš som nehral. Chodil som na hodiny klavíra a na ďalšie veci, ktoré vám hovoria. Nikdy som sa tomu poriadne neprispôsobil, ale bol som dieťa generácie hip hopu, takže som začal hrať na bicie, programovať bicie automaty a potom robiť rytmy ako každý iný producent hip hopu. Potom by som nakoniec chcel hrať na nástrojoch, aby som rozšíril to, čo som vzorkoval. To ma prinútilo hrať na rôznych druhoch nástrojov, pretože som rozumel rôznym zvukom; a to ma viac dostalo k inžinierstvu, k vymýšľaniu toho, ako zvukovo dosiahnuť to, čo som chcel, rovnako ako hudobne dostať.

Hra na nástroj je súčasťou, ale teraz je zvukové vedieť, ako dosiahnuť pocit, že chcete, úplne iná vec. Pokiaľ teda hrám na nástrojoch, vlastne to nemusím hrať, ale musím vedieť, čo chcem a ako to dosiahnuť ... keď sa dnes pozriete na kohokoľvek telefóny, môžu mať alternatívnu nahrávku, ale môžu mať na nich aj popový záznam. Môžu mať čokoľvek. Takže pre mňa je to v tomto okamihu mojej kariéry iba kontrola zvuku. Čokoľvek, čo začujem, to zvládnem, ak sa rozhodnem. A [mám pohodlie] úplnú kontrolu nad zvukom od orchestra po rytmy, ktoré vydávam na svojom iPade.



DX: Poďme sa rozprávať o vašom najnovšom sólovom projekte, Jeden v komore . Použili ste pri vstupe do laboratória sólové projekty iných skvelých producentov ako Pete Rock alebo DJ Premier?

Salaam Remi: Nie. Pete Rock a Premier Považujem svojich súčasníkov, najmä z pohľadu 90. rokov, zatiaľ čo nahrávky som robil od konca 80. rokov až do 90. rokov. Pete Rock a Premier definitívne posunuli obálku z 90. rokov; v tom okamihu som sa snažil stať sa jedným z piatich najlepších - jeden a dva alebo čokoľvek iné.

Ale to je len malá časť mojej kariéry. Z dlhodobého hľadiska som sa skutočne pozrel na Lala Schifrina - na ktorom som pracoval Špička 3 s - pokiaľ ide o orchestrálnu hudbu. Inšpiroval ma spolu s Monkom Higginsom - ktorý robil veci na groove a basu, ktoré som vzorkoval, ale mal aj aranžmán.

Momentálne som definitívne v priestore hudobných aranžmánov z produkcie Amy Winehouse, filmov, ktoré som skóroval a všetkého možného. Je to viac ako iba môj vplyv hip hopu. Môj vplyv hip hopu je jadro a viac než len pozeranie sa na Pete Rock a Premier - ktorí boli mojimi súčasníkmi mojich generácií - ak sa pozriem na Hip Hop, budem sa stále pozerať na Marley marl , ktorý mi umožnil koprodukovať s ním druhý album Craiga G alebo Bomb Squad, pretože som stále v 80. rokoch. Prvé nahrávky, na ktorých som pracoval, boli v 80. rokoch, predtým, ako Pete Rock a Premier mali nahrávky vonku. Pamätám si, ako som v roku 89 videl DJ Premier na večierku s Guru, takže možno ešte nevyrábal, mohol byť stále iba DJom.

Takže práve v tomto všeobecnom priestore - ktorý je ešte pred 24 rokmi - je pre mňa perspektívou môjho albumu a všetkého, čo robím, svetové zvuky a produkcie založené na dielach Quincyho Jonesa, dielach skladateľa z r. okolo sveta. Ale stále mám citlivosť generácie hip hopu. Stále som bol schopný urobiť Nas ‘Made You Look.

Ale potom je to založené aj na tom, čo boli Fugees. Utečenci boli rovnako eklektickí ako hip hop, s trochou Karibiku. Cestu som s nimi začal v decembri 1993 a pomohol som im rozvinúť sa v to, čím sa stanú, a potom chcú ďalej a robiť to sami. Takže je to pre mňa celkovo stále konzistentné, ibaže teraz mám ešte väčšiu kontrolu nad prvkami.

How One: In The Chamber, Reflects Both Halves of Salaam Remi's Career

DX: Mnoho ľudí pozerá na konferenčné konferencie a ich texty, keď si spomenú na crossoverový prvok Hip Hopu, ale vy ako producent ste boli schopní prejsť z Hip Hopu na kompozície a späť.

Salaam Remi: Pre mňa to má dve stránky. Jedným z nich je, že som skutočne prevzal kontrolu nad tým, že dokážem robiť vynikajúce inštrumentálne stopy a robiť rytmy; to boli moje 80., 90. roky. A potom od roku asi 2000 ďalej, išlo skutočne o prácu s ľuďmi, ktorí mali veľkú lyrickú kapacitu a skvelý hlas. To je teda spoločný menovateľ medzi V , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill a Wyclef [Jean] of the Fugees. Ich texty boli rovnako dôležité ako tón ich hlasu, a preto sa stali tým, kým sú.

A stále pre mňa je to v tomto bode, keď viem, že dokážem manipulovať s hudbou od tvrdých rytmov až po jemné struny až po to, čo potrebuje - od akustickej alebo elektronickej, vždy ide o to, aby text piesne vynikol a ten text vás teraz zasiahol spôsobom, pri ktorom získate emóciu človeka. A teraz môže byť hudba doširoka otvorená v usporiadaní alebo plná.

Takže pre pieseň One in the Chamber, prvú skladbu na albume, sú Akonove texty dôležitejšie ako hudba; energia hudby teraz posúva tento príbeh ďalej. Ale potom Jordan Sparks ‘Chocolate Brown Eyes sotva obsahuje väčšinu hudby; všetko je o jej emócii. Takže to bol môj rast produkcie, zatiaľ čo to nebolo len o rytme, ale o skladbe a potom o rytme a potom o tom, ako sa to všetko spojilo.

DX: Producent ako vy nemá veľké problémy so získaním pôsobivého zoznamu funkcií, ktoré sa môžu zobraziť vo vašich skladbách. Jeden v komore účinkujú Akon, Ne-Yo a Estelle; prečo ste si vybrali práve týchto konkrétnych umelcov?

Salaam Remi: No, to sú vlastne umelci, s ktorými som tie piesne napísal, takže to sú všetko veci, ktoré keď som pracoval s Akonom, povedal by som: Hej, chceš napísať pár piesní? Čo sa deje s tým? Chystáte sa to uviesť na svoju nahrávku? Dobre, dovoľte mi to. Ne, jo, napísali sme 15 piesní. Dobre, pár bol na jeho poslednom albume. [Povedal by som], Čo s tým robíš? Prečo mi to nedovolíš; Mám na to svoje nitky.

To isté s Corinne Bailey Rae a Stephenom Marleym; Len som ho požiadal, aby mi túto pieseň skupiny Beatles naspieval, pretože som mal ten nápad, ale vedel som, že na to chcem iný hlas ako ten typický. Najprv som išiel robiť inštrumentál, ale potom, keď to urobil, som bol rád, áno, toto funguje. A cítil som háj Reggae.

To isté som urobil s Estelle; písali sme piesne. Všeobecne - Lemar, CJ [Hilton], všetci tam písali piesne, či už pre svoju nahrávku alebo pre vtedajší projekt. A potom som to všetko spojil, aby som sa stal týmto rekordom. Ale nechal som ich, aby výberom určili ich piesne pre túto nahrávku, a ešte mám hotovú polovicu svojich ďalších troch albumov, len preto, že som napísal piesne s toľkými ľuďmi.

Ale pre mňa to, čo som chcel urobiť, bolo vytvoriť zážitok pre ľudí, ktorí majú radi skvelú hudbu. A je to pre ľudí, ktorí majú radi hudbu, ktorá sedí v určitom vrecku a nemusí byť nutne iba komerčná, ale je to krásna hudba, ktorá vás nádherným spôsobom zasiahne. Môžete to počúvať a ísť, wow, to bol krásny zážitok. Takže pre mňa celý orchestrálny priestor stále robiť niečo, čo je jazzy v rytme; je to o tom, že si skutočne môžeme užiť a potom ísť, dobre, prečo? Takže by sme skončili na nejakých miestach, ako napríklad The Blue Note v sobotu večer. Zvážte môj album The Blue Note v sobotu večer. Ak to robíte raz za mesiac, je to správne, potom sa vráťte späť a získajte celkový zážitok a tie texty. Nie vždy to je o tom, čo sa deje na 42ndulica.

Salaam Remi vysvetľuje vysvetľovaním príkladov zo záznamov Concord a Blue Note

DX: Ako ste povedali, na tejto nahrávke ste pracovali so synom Boba Marleyho Stephenom Marleym. Zdá sa, že tam bolo veľa hudobných vplyvov a výkrikov - napríklad skladba Eleanor Rigby. Kto alebo aké boli ďalšie vplyvy na túto nahrávku a prečo ste sa rozhodli vrhnúť hudobné prestávky?

Salaam Remi: To, že som dieťa generácie hip hopu, mi umožňuje mať poetickú licenciu. Takže keď premýšľam o Nice & Smooth's Some I Rhyme Slow, vezmem akustiku Tracy Chapman a zapnem ju, takže keď povie, bol som na 125 a St. Nick, vždy by sme vzali tieto prvky a vrátili sa späť k tomu, čo sme chcel, aby to bolo. Nedávno som pracoval na mnohých filmoch, takže rovnako ako v prípade filmov, aj tu môžem sedieť. A ak si dáme veľmi akustickú pieseň, je to jedna nálada, ale mohli by sme na rovnakú scénu vložiť niečo, čo je rozbité a milé.

Takže, ako sa pozerám na Eleanor Rigby, je počas môjho prvého experimentálneho improvizácie, jednoducho som nahrával. Povedal som: Vieš čo? Mám nápad, urobme to s pozitívom. Páni, toto je iné. A práve som to testoval, či to môžem mať rozložené s týmto orchestrom pred sebou. A potom, pokiaľ hovoríte: „Hej, bolo by to dobré vedľa seba, aby to Stephen Marley zaspieval. Bolo to znova, Stephen a ja sme boli blízki priatelia. Stephen býva hneď za rohom odo mňa v Miami, takže to bolo ako hej, skúste to. A on bol ako: Áno, milujem túto pieseň! Takže to skúsil, pripadalo mi to dobre a dokázal som otočiť aranžmán a vložiť doň basu a trochu som tomu dal groove.

Takéto veci robím všeobecne rád, pretože to je hip hop, čo sa týka generácie hip hopu. Ale tiež si myslím, že ak mládežnícka kultúra práve teraz ... Ak majú iPod, budú mať The Beatles a Bob Marley, takže im dáte most.

DX: Album je niečo ako samotný soundtrack k filmu. Máte vysoké tóny, temnejšie časti a veľmi jazzové sekcie. Nie je to také súdržné ako niektoré projekty.

Salaam Remi: Povedal by som, že je to súdržné, ale ostatné veci sú monotónnejšie a jednozónové, takže je to deň v živote. Je to uptown, downtown, midtown; týmto spôsobom je to iba nepretržitý tok. Môj svet a moja kariéra však opäť zahŕňajú všetko. Je to moje album. Ak to bol jeden z albumov týchto umelcov, nemusí ísť až tak ďaleko, ale keďže je to môj album, bolo to tak trochu zo všetkého. Ani som sa poriadne nedotkol jej hip hopovej stránky, ale teraz mám na to priestor na ďalšej a nasledujúcej.

Na tomto som vlastne ani veľmi nepracoval s väčšinou svojich stálych spolupracovníkov - čo by boli Nas, Miguel a Jazmine Sullivan -, ale teraz pracujú na ich albumoch. Máme hudbu a veci budú stále vychádzať, ale otváram scénu pre to a pre môj label Flying Buddha. Je to naozaj len na základe toho, že ste hudobne ako Concord alebo Blue Note Records, ale pre mládežnícku generáciu ako Downtown alebo XL Records.

Salaam Remi sa zamýšľa nad minulou prácou s Nas & J. Cole

DX: Bol si s Nas z Boží Syn až do Život je dobrý. Aké je to pracovať s umelcom, ako postupuje ich kariéra?

Salaam Remi: Obaja rastieme, takže náš pohľad na veci je trochu podobný, pretože máme podobné pozadie. Užívame si teda niektoré rovnaké časti života, aj keď má inú cestu: bol ženatý, nie ženatý; deti - nemám žiadne deti a nie som ženatý. A odišlo z, Páni, ja budem mať 30, do, Páni, budem mať 40. Takže je to všetko na smiech, ale raz v jadre sme obaja synovia hudobníkov, ktorí toho veľa vedia rôznej hudby - veľa rôznych hip hopov a R&B, takže len nájdeme spôsoby, ako to vyjadriť.

Je to proces rastu, ale stále chápeme, aký urgentný môže byť. Myslím si, že s Nas a mojou spoluprácou znejú stále tak naliehavo, ako by to dokázali naše 17-ročné verzie. A to je to, čoho sa snažím držať. Keď robím Hip Hop, chcem robiť Hip Hop, ktorý vám dáva facku do hlavy. Ale to je len hip hop, ktorý milujem. Z iných ľudí vyrastajú rôzne veci; to je len pre mňa, ale ak sa tam chystám, tak to robím rád.

DX: Keď si spomeniem na Get Down, považujem to za menej plesknutie po hlave a skôr za jazzovú dráhu s fanfárami a žartíkmi ...

Salaam Remi: To bol jeho nápad. V deň, keď sme vytvorili Get Down, číslo jedna: Ako producent by som v roku 2002 nevybral vzorky toho Jamesa Browna. Nerozmýšľal som o tom, ale bol ako, Hey, chcem sa z toho rýmovať. Môžeš mi to zacykliť? 49 som teda išiel do Colony Recordstha Broadway, kúpili CD, vhodili ho a ovinuli mu ho.

DX: Len tak, v polovici nahrávania?

Salaam Remi: Áno, v čase, keď sme pracovali na 48tha Broadway za rohom. Išiel som teda do obchodu a kúpil som si CD s Čierny Caesar soundtrack. Prehodil som to do slučky a on povedal: „Dobre, ukážku filmu„ Get Down. “Nas bol producentom tejto nahrávky. Urobil to a potom mal F.E.D.S. rozhovor pre časopis. Hovoril o rôznych veciach, ako bol Pistol Pete, a sledoval niekoho z jeho susedstva s názvom Three Eye, ktorý chytil zbraň policajných dôstojníkov. Sadol si, 20 minút počúval s perom [a povedal]: Dobre, dovoľte mi vojsť. Boom, pľuje celý prvý verš ako: Áno, som na nejakom Biggie.

Ulice v New Yorku, kde chodia zabijaci ako Pistol Pete, používajúc každé tri slovné rýmy, ako by to urobil Big, to všetko vypľúvajte a na konci to bolo ako: Teraz zahoďte „Get Downs“. Takže som hodil rohy, hodil 'Get Downs' dovnútra. Keď prišiel druhý verš, prepol som rytmus a pohral som sa s produkciami, ale bol to jeho nápad. A to je to, čo robím: Umožňujem umelcom, aby boli sami sebou a mali nápad, a pomáham im ich dokončiť.

DX: Urobil si koniec tej piesne, však? - Ak sa naši ľudia dostanú takhle dole, ako niekedy vstaneme? Ako sa niekedy dostaneme hore, ak sa tak dostaneme dole?

Salaam Remi: To je vlastne môj hlas; to som ja. Hovoril som do klavíra a napodobňoval som svojho starého otca. Akonáhle som na jeho konci zahral na klavíri, pridal som k nemu niekoľko taktových tyčí ... To je tá krása a inšpirácia. Práve som povedal inžinierovi, Kevinovi Crouseovi, aby nahral klavírne mikrofóny, a práve som do toho hovoril a napodobňoval hlas môjho starého otca do klavíra. Ani som sa nenazdal, iba som to povedal.

DX: Takže to bolo potom na vrchole? Bol to voľný štýl?

Salaam Remi: Viem freestylovať celkom dobre. Zvyčajne prídem s nápadom v okamihu. Ale voľný štýl, čo sa týka textov, zvyčajne nechávam umelcov robiť to, čo robia. Ale som dosť spontánna.

DX: Produkujete od Zlatého veku Hip Hopu. Ako ste sa v priebehu času prispôsobili, aby ste zostali na čele vývoja hip hopu? Ako sa vám darí od umelcov z 90. rokov ako Da Bush Babees po J. Colea?

Salaam Remi: Myslím, že je to pre mňa všetko konzistentné. Ale myslím si, že moje zásady vo všeobecnosti hovoria skoro to isté: sadnite si a pracujte v rytme. S ľuďmi trochu vibrujem. Ak sa chystáme viesť dobré konverzácie, potom sa tieto konverzácie zvyčajne prenesú do dobrej hudby. Niekedy sedenie strávim počúvaním hudby, napríklad „Hej, čo si o tom myslíš? Pustite mi vaše obľúbené piesne. Takže si sadneme a vypočujeme si veci, a keď hrá, chytím inštrumentál, urobím z neho niečo a budeme iba vibrovať, rozprávať sa a nechať ich kreativitu.?

Zaoberal som sa umelcami, ktorí sú vo veľkej kariére; Zaoberal som sa umelcami, ktorí sú na konci svojej kariéry - niektorí bohatí, iní chudobní. Na začiatku ich kariéry som mal veľký úspech u umelcov, keď som im pomáhal pozerať sa na ich proces trochu inak. Rovnako ako u J. Colea a relácií, ktoré som s ním absolvoval. Napísal Who Dat na trať, ktorú som s ním robil, a potom dal rýmy dokopy v jeho vlastnom rytme. Iba ich rád inšpirujem. Budem ich inšpirovať, a potom oni budú inšpirovať mňa, a zdieľame túto inšpiráciu. A ak to správne zaznamenáme, môžeme inšpirovať ostatných.

Prečo Salaam Remi cíti perspektívy regionálneho poslucháča sa zmenili

DX: Čo si dnes myslíš o stave hip hopu?

Salaam Remi: Všetko je inak. Keď na to príde, Hip Hop je pre mňa stále rovnaký, je to len miesto konania. Práve teraz je hudba, ktorú počujeme, založená na otvorených miestach. Hudba v 80. rokoch bola založená na latinských štvrtiach a na energii latinských štvrtí. Takže to, čo chceli ľudia na Manhattane počuť, čo sa stalo na danom mieste a aké boli pocity, keď im bolo povedané, aby zdvihli ruky - pretože tá hudba tam bola a niekto hovoril -, potom sa stalo to.

Keď sa pozriete na miesto konania, v súčasnosti sa z neho stávajú striptízové ​​kluby, pretože newyorské kluby pred niekoľkými rokmi uzavrela polícia hip hopu a nebolo kde inkubovať. Takže aj v New Yorku, ak sa pýtate, kde ľudia v skutočnosti sú, sú v Dokonalosti alebo sú v Sue's Rendezvous. Sú vo všetkých týchto konkrétnych striptízových kluboch.

A potom na juhu - kde sa hudba mohla inkubovať skôr, ako to bolo povolené vydavateľstvu alebo rozhlasovej stanici alebo ktokoľvek iný - áno, máte búchajúci rytmus. Máte dievča, ktoré robí chlapcovi šťastné lono, odchádza s peniazmi a tečú mu toky. Toto je párty! Ľudia tam teda budú každý deň a bude hrať pieseň. A potom lyricky, ľudia, ktorí sú na vrchole tohto priestoru ... Budú ľudia, ktorí tam budú náhodne, ale na konci dňa - riadok pre riadok pre Ricka Rossa, pre Lil Wayne , pre Drakeho - nemôžete ich zastaviť! Pretože ich riadky, metafory a spôsoby, ako opisujú svoje celkové skúsenosti, sú rovnaké. Je Milk D skutočne tak odlišný od Meek Mill’s I’m a Boss? Dobre zostavený rytmus v priestore je niečo, čo chytím riadok za čiarou, a má tú energiu, ktorá spôsobí, že niekto, kto sedí, bude chcieť vstať a hodiť rukami.

Takže si myslím, že energia Hip Hopu ... Jediná vec, ktorá sa zmenila, je perspektíva určitých ľudí, ktorí chcú počuť ďalšie zvuky, ktoré momentálne nie sú relevantné. Nie sú však relevantné, pretože pre nich neexistuje miesto, kde by sa dalo hrať. A to sa bude časom pomaly meniť.

DX: Hovoril som nedávno s rapperom z Atlanty, ktorý mi povedal to isté - že Hip Hop na juhu je v striptízových kluboch taký rozšírený, pretože práve tam sa inkubuje.

kde si bola čiapka sigel?

Salaam Remi: Kde nemá žiadny filter. Nikto nehovorí, že to nemôže byť ono. Akonáhle vám niekto povie, že nemôžete niečo robiť, pretože to nie je v pohode, prehráte.

Salaam Remi podrobne popisuje svoju prácu hudobného supervízora a skladateľa

DX: Chcel som sa osobne poďakovať za soundtrack k filmu Kancelársky priestor . Keď si spomeniem na tento film, všetky podpisové momenty vylepšia nezabudnuteľné piesne, s ktorými sú spojené, za čo ste čiastočne zodpovedali aj vy. Existujú nejaké podobnosti medzi deejayingom a výberom skladieb pre film?

Salaam Remi: Rovnako ako to, ako vždy, najskôr je to text, tak aj to, ako vždy, najskôr je to film. Takže keď si to poviem, nikdy si nemôžem myslieť, že na scénu uvediem pieseň, ktorá prekoná predstavu režiséra o scéne - dialóg, náladu, to, čo sa hovorí a ako sa prijíma. Takže vždy je to o tom prvom a myslím si, že je to najväčšia vec. Pokiaľ dokážeme dosiahnuť to, čo robí príbeh a čo ho posúva ďalej, potom to je, keď skladba naozaj funguje. To, že je možné nájsť piesne, ktoré to umožňujú, alebo dokázať skórovať, čo je základom toho, čo sa deje, je najväčšia vec. Ak máte niečo, čo je v rozpore s filmami, potom je film blázon; hudba to nerobí.

DX: Ako prechádzate hudobnou knižnicou a nájdete jednu skladbu, ktorá sa hodí presne pre určitú scénu?

Salaam Remi: Sledovanie scény, prezeranie vecí a písanie vecí. Existuje aj umenie. Skvelí hudobní supervízori sú ľudia, pred ktorými môžete zložiť klobúk, pretože sú schopní sa na to pozrieť a majú skvelé nápady do rôznych priestorov. Rôzni ľudia budú veci vnímať rôznymi spôsobmi, ale veľa režisérov má veľa nápadov na to, čo cítia a čo sa z niečoho snažia dostať, napríklad Quentin Tarantino. Vie, akú hudbu chce pre danú scénu, ešte predtým, ako vystrelí.

Ale opäť, ako hudobný vedúci alebo skladateľ, vašou úlohou je pracovať s režisérom ako umelcom - iba s nimi komunikovať. Vediac, že ​​hľadajú niečo od vás a sú schopní doručiť; [riaditeľ], ktorý vám to môže povedať, a vy pre to dokážete nájsť priestor.

DX: Rovnako ako vaše produkcie, aj vy ste pracovali na širokej škále zvukových stôp od Zoolander do The Departed , filmy, ktoré vyžadujú, aby ste sa oddelili od svojich hip hopových koreňov. Čo hovorí na váš hudobný vkus?

Salaam Remi: Myslím s The Departed, Zoolander a Kancelárske priestory— Urobil som jednu pieseň pre Kancelársky priestor s názvom Shove This Jay-Oh-Bee, čím chcel Mike Judge ukončiť. Zoolander a The Departed mať piesne, ktoré som vyrobil a boli do toho vložené. Ale s Sparkle, Vlastne som to skóroval; s dokumentom [Mike] Tyson som do toho vlastne vložil hudbu. S Špička 3 a Sex a mesto, Vlastne som spolupracoval s režisérom a tvorivým tímom na písaní piesní, ktoré boli napísané pre film tak, ako to chcel režisér. Takže s tými som bol viac odovzdaný, pokiaľ ide o vytvorenie jeho dynamiky.

Mnoho piesní som urobil iba pre konečné tituly, napríklad pre Gnomeo a Júlia a Krvavý diamant . Ale keď na to príde Sex a mesto a Špička 3 , Vlastne som pracoval od scenára k obrazovke cez celý tento proces. Je to niečo, na čo som zaútočil v roku 2004 a povedal som: „Hej, toto je niečo, čo sa chcem naučiť robiť, a pracoval na tom. Dostal som miesto v L.A., sadol som si na každé stretnutie a skutočne som sa do toho zapojil, pretože som sa nechcel iba ukázať a povedať, že som urobil svoju časť. Budem tu na každom stretnutí, budem tu pred každým stretnutím a chcem vidieť, čo sa deje. To bola moja voľba, a to bolo to, čo som sa rozhodol urobiť. To je môj spôsob, ako to dosiahnuť.

DX: Aké ďalšie formy modernej hudby pre vás boli najvplyvnejšie?

Salaam Remi: Veľa vecí je staršia hudba. Za posledný rok som počúval veľa jazzu. Keď som bol mladší, počúval som veľa jazzu, pretože tak sme aj produkovali. Počúvam veci, ktoré rozširujú moju myseľ. Zmena akordu a všímanie si toho, kde sú veci, a potom, keď robím komerčnú nahrávku, tieto vplyvy sa teraz vrátia so mnou ... ale mnohokrát je to len veľa jazzových a orchestrálnych vecí - vecí, ktoré znejú ako môj album.

Že nahrávka Corinne Bailey Rae [Makin ‘It Hard For Me], naozaj. Na tejto nahrávke hrám na klavír, basu a bicie. Cítim sa v tej nahrávke ... tým, ako sa k nej pristupuje. Corinne hrá na gitare a dokázali sme sa dostať na vynikajúce miesto. Potom som pridal orchester, aby som ho dostal na úplne inú filmovú úroveň. Ale jadro je práve to, čo cítim zo všetkých svojich rôznych vplyvov.

DX: Nedávno ste pod spoločnosťou Sony Music založili svoje vlastné vydavateľstvo Louder Than Life. Ste tiež viceprezidentom a pracujete v odbore A&R v spoločnosti Sony Entertainment. Aké je to ísť z umeleckej stránky na vecnú?

Salaam Remi hovorí: Obsah je dôležitejší ako ja.

Salaam Remi: Je to skvelé. Momentálne v rámci skupiny Louder Than Life mám dve rôzne značky, ktoré sú zároveň mojimi butikovými značkami. Takže moje album je na Flying Buddha Records, ktoré je obsahovejšie jazzové, ale predávané priamo v kultúre mládeže. Mám tiež Hiatus Kaiyote, takže to ide výborne. Moje ďalšie vydavateľstvo Re Mi Fa Music, ktoré má Mack Wilds, je hip hop z 90. rokov.

Som skutočne hrdý na hudbu a umelcov, s ktorými pracujem, a vidím v nich veľký potenciál do budúcnosti, ktorej sa chcem stať súčasťou - dlhej slávnej kariéry ľudí, pre ktorých bude niečo prínosom seba a generáciu.

Pokiaľ ide o mňa do priestoru vedúceho, je to niečo, čo som vždy robil bez toho, aby som to skutočne robil, takže na zasadnutie Fugees nikdy neprišlo A&R. Vždy. A to isté platí aj pre Amy Winehouse. Niektorí to robia, ale pre mňa, môj vplyv na umelca, spolupracujeme na vývoji toho, čo sme chceli robiť. A dokonca aj pracovať na filmoch. Pracoval som ako výkonný hudobný producent na filmoch, takže s mojimi vzťahmi je to všetko len pozitívny priestor.

Takže práve teraz, pre mňa ako výkonného riaditeľa, je to skvelé, pretože s väčšinou výkonných pracovníkov, s ktorými pracujem, mám výborné vzťahy po tom, čo som s nimi pracoval tak dlho v rôznych funkciách. A tiež s tvorivou komunitou, len byť schopný sa s niekým porozprávať o piesni a tá mi môže niečo povedať, ale môžem tiež povedať: „Hej, to je dobrý nápad. Kreatívni ľudia mnohokrát zabudnú, akí sú dobrí, a potrebujú niekoho, kto im to pripomenie.

DX: Ako pomáhate umelcom zdokonaľovať sa a v niektorých prípadoch stavať na svojej minulosti, aby ste im pomohli v kariére?

Salaam Remi: Iba rozhovory. Opýtajte sa ich, čo sa im páči a čím túžia byť, a potom uvidíte, ako to môžem dosiahnuť.

DX: Aj keď ste na úrovni alebo nad úrovňou všetkých dnešných výrobcov domácich mien, vaše meno stále nie je príležitostným hudobným fanúšikom všeobecne známe. Čím to je a je to niečo, čo uprednostňujete?

Salaam Remi: Áno, úplne. Číslo jedna: Nikdy som nebol umelcom. Takže keď si spomeniete na DJ Premier z Gang Starr a Pete Rock z Pete Rock & C.L. Hladké, vždy vyrábali albumy a za tým nejako sedeli. Nie som ten, kto nevyhnutne hovorí a označuje moje záznamy. Vždy to bolo o umelcovi, s ktorým som pracoval. Vždy som si za tým stál a to je iba moja osobnosť a tiež niečo, čo cítim, že skutoční tvorcovia v priebehu času urobili. Nesnažili sa vziať si úver, skôr ako ste vôbec vedeli, že sa to stalo. Pre ľudí, ktorí sa tým zaoberajú, som rád, ak povedia: „Hej, teším sa na vaše inscenácie, ale vždy pochopím, že obsah je dôležitejší ako ja.

SÚVISIACE: Salaam Remi: Donútil ťa počúvať