Ak ste vyrastali, keď veľkí maloobchodníci s hudbou predávali kazety a kazetové magnetofóny boli súčasťou každého stereofónneho systému do auta a domu, možno si spomeniete, že ste si vyskúšali vytváranie rytmov pauzy . Pre mladých fanúšikov hip hopu, ktorí nemali prostriedky na nákup drahých vzorkovačov dňa, boli kazety s pauzami skorým spôsobom výroby DIY. Pomocou duálnych kazetových prehrávačov by začínajúci producenti prehrávali a nahrávali vzorku z inej pásky alebo záznamu, pričom pásku pozastavila, keď vzorka dokončila svoje otáčanie. Potom by sa pretočili na začiatok vzorky a uvoľnili pásku, znovu spustili proces a predĺžili vzorkovú slučku o niekoľko minút. Tí, ktorí majú pokročilejšie nastavenia, niekedy používajú 4-stopý rekordér alebo funkciu overdubbing na vrstvenie rôznych slučiek pauzy a pásky, aby vytvorili správny rytmus. Aj keď to môže znieť prinajlepšom amatérsky, pauzovacie pásky hrali významnú úlohu vo vývoji rapovej hudby. Aj keď niekoľko významných producentov otvorene hovorí o experimentovaní s pauzovacími páskami v mladom veku, mnoho fanúšikov modernej rapovej hudby si neuvedomuje, že niektoré z týchto výtvorov sa stali nadčasovými vydaniami veľkých vydavateľstiev. A čin pauzovacích pások, ktorý sa mení na skutočné vydania, siaha až do počiatkov hip hopu.
Pred niečo vyše rokom zverejnil legendárny producent Easy Mo Bee jeho fotografiu Fusion Beats Vol. 2 záznam , ktorý považuje za jeden z najvplyvnejších rekordov v histórii hip hopu, na Instagrame. Fusion Beats bol ilegálny večierkový rekord, ktorý hrával rozšírené verzie populárnych brejkov zo začiatku 80. rokov. Strana B, ktorá sa stala skladbou požadovanou na nahrávke, predĺžila prestávky v snímkach Jamesa Browna Get Up, Get Into It, Get Involved, The Mohawks 'The Champ a Dyke and the Blazers Let A Woman Be A Woman And A Man Be A Man. V príspevku Mo Bee špekuluje, že populárnejšia strana b bola vytvorená metódou pauzy na predĺženie prestávok a uvádza, že ako „tajný tvorca“ tohto zvyku môžete v priebehu záznamu občas počuť mierne nedokonalé úpravy. mix urobil svoje. Môj najväčší odhad je, že to pravdepodobne bola „pause-tape“, ktorá sa natlačila na ilegálny vinyl pre DJov. V sekcii komentárov postbreakbeaku Lou of Konečné prestávky a Beats sláva zaváži a potvrdzuje, že áno, strana B bola tvorbou pauzy afrického islamu. Pre spoločnosť Mo Bee nie je prekvapujúce, že vytvorenie ikonickej a nedokonalej nahrávky z rytmu kazetového magnetofónu je stelesnením umeleckej formy. Ahoj, svoj príspevok končí tým, že to je Hip Hop ... niečo robí z ničoho.
Musím byť, ako na iných sračkách, keby som tu mohol sedieť hodiny a hodiny a robiť to s týmito záznamami a získavať tieto malé kúsky a neustále to takto opakovať. - Q-Tip
Zatiaľ čo Fusion Beats Vol. 2 môže byť najznámejším príkladom výroby pauzy z tejto éry, Afrika Islam nebol jediný DJ svojej doby, ktorý používal techniku pause-button na riešenie problému, že si nemohol dovoliť gramofóny. Mnoho DJov, ktorí túžili po úlohe na rozvíjajúcej sa hip hopovej scéne z konca 70. a začiatku 80. rokov, museli byť kreatívni a improvizovať s tým, čo mali. Aj keď sa použitie moderných producentov môže javiť ako neuveriteľné obmedzenie používania magnetofónových páskov, môžete nájsť príklady DJ-ov, ktorí museli prísť na to, ako prekonať ďalšie obmedzenia v nastaveniach magnetofónových kaziet. V knihe Billa Brewstera Včera večer mi DJ zachránil život „Grandmixer D.ST hovorí o tom, ako musel vyriešiť ďalší problém, keď nemal na páskovom magnetofóne tlačidlo skutočnej pauzy. Iba by som prestrihol pásku pri prehrávaní a tlačidlo nahrávania do polovice, povedal. A potom, keď sa časť pásky dostala k odrezanej časti, stlačil som tlačidlo nahrávania úplne dole ... Potom, keď som dostal tlačidlo pozastavenia, bol som z háku!
Zistili sme, že otcovia zakladatelia Hip Hopu pripravovali skoré mixtapy a ilegálne party nahrávky s technikami pause-tape. Čo však s oficiálnym vydaním albumov na významných vydavateľstvách? Ak sa trochu prehrabete, zistíte, že niektoré ikonické rapové nahrávky pochádzajú aj z rytmov pauzy. V nedávny rozhovor s NPR’s Microphone Check „Člen Bomb Squad / producent Public Enemy Hank Shocklee ohromil spoluhostiteľa a bývalého člena Quest Tribe Cal Sha Shaeda Muhammada, keď odhalil, že pieseň Public Enemy No. 1 bola pauzou. Predtým, ako tam boli nejaké samplery - pretože ľudia si neuvedomujú, že vzorkovanie v tom čase nebolo - keď som robil prvý záznam, nebol k dispozícii, povedal Shocklee. Takže sme to museli nejako radi vymyslieť. Shocklee ďalej vysvetľuje, ako štúdiový inžinier dokázal skupine pomôcť vziať surový rytmus pauzy a zmeniť ho na čistejšie znejúci konečný produkt. Nepopierateľný fakt však zostáva: jedna z najuznávanejších skladieb Public Enemy začala ako tvorba páskovej pásky.
Pustite sa trochu hlbšie a uvidíte, že bývalý spoluhráč skupiny Q-Tip z ATCQ Aliho Shaheeda Muhammada začal robiť rytmy podobným spôsobom. Stena zvukového produkčného štýlu, ktorú v prvých rokoch používali Q-Tip a kolega z Native Tongues, princ Paul, v minulosti priniesla porovnanie s Public Enemy. Zdá sa, že pre The Bomb Squad aj Q-Tip bolo ich skoré použitie slučiek s páskou typu pause-tape a zisťovanie, ako ich vrstviť, informované o ich neskoršej, pokročilejšej výrobe. Ochota sedieť celé hodiny v miestnosti na konci pretvárania slučiek na kazety tiež pomohla Tipovi uvedomiť si, ako vážne to s tým rapom myslel. Ako povedal pre Red Bull Music Academy Jeffa predsedu Maa „Po chvíli robenia tých záborov som bol rád:„ Musím byť ako, na iných sračkách, keby som tu mohol sedieť hodiny a hodiny a robiť to s týmito záznamami a získavať tieto malé kúsky a neustále to opakovať ako to. “
Skončil však niektorý z týchto úderov na pásku, ktoré Tip zúročil, na albumoch ako „Public Enemy No. 1“? Robil som veľa Pudové cesty ľudí už na pauzovacích pásoch predtým, ako sme začali nahrávať, keď som bol v 10. triede v 16 rokoch, povedal Vibe v rozhovore z roku 2012 . Rovnako ako Public Enemy, aj surové pauzovacie skladby, s ktorými začínal, ťažili z nejakej postprodukcie a vylepšenia. „Bonita Applebum“ som vlastne robil, keď som mal 15 rokov, ďalej vysvetlil Tip v rozhovore. Mal som inú verziu verzie tejto piesne a potom som ju otočil na inú verziu, keď som mal 18 rokov.
Je to nejaký jaskynný jaskyniar, s tým sme pracovali. Narážanie kameňov do jedného ohňa. Ad-Rock
V tom istom roku Q-Tip obracal pauzy v Queense, ďalší blízky legendárny producent používal podobnú taktiku v neďalekom Mount Vernon v New Yorku. Pete Rock, dobre známy pre svoje majstrovstvo v SP-1200 a rozsiahly spätný katalóg klasických platní, začal robiť pauzy pre staršie albumy Heavy D a Boyz. Bol som tam a sledoval ho, ako robí pauzy pre album Big Tyme, jeho mladší brat Grap Luva si spomenul na videorozhovor s reláciou Live from the Writer’s Bench . Väčšina tých úderov, do ktorých bol zapojený aj Peťo, boli rytmy pauzy. Vytvoril pieseň „Gyrlz They Love Me“ (sic), ktorú vytvoril „I'm In The Mood For Love“ na páske s gombíkmi na pozastavenie (sic), a vytvoril hudbu, kde použil „Mister Magic“ („You Ain't Heard Nuttin 'Yet') na páske s gombíkom pozastavenia. Je zaujímavé, že Grap ďalej vysvetľuje, že producent Untouchables DJ Eddie F, ktorý tiež pracoval na albume, by potom vložil Petove pauzy do sampleru a povedal: „Vezme tieto rytmy pauzy na Eddieho a on ich hodí SP-1200. Boli ako: „Človeče, tento frajer potrebuje svoj vlastný SP-1200.“
Aj keď 80. roky ustúpili 90. rokom a techniky a technológie odberu vzoriek sa začali vyvíjať, producenti sa naďalej inšpirovali pauzovacími páskami. Ďalšou legendárnou rapovou skupinou, ktorá mala vzťah k tejto spálni, boli Beastie Boys. Sú to nejaké sračkarské jaskynky, to je to, s čím sme predtým pracovali, vysvetlil Adam Ad-Rock Horowitz spoločnosti Propellorhead v roku 2010 . Narážanie kameňov do jedného ohňa. Ad-Rock pokračuje v žartovaní na kvalite týchto obmedzených nahrávok a hovorí kameramanovi, že fajčíte veľa trávy a robíte kazetové pásky a potom sa snažíte hrať pre niekoho a ľudia hovoria: „Prečo počúvam do tohto. Koho to zaujíma? Aj keď sa význam jeho výtvorov mohol pre ostatných stratiť, jeho kolegovia zo skupiny sa týmto procesom inšpirovali. A to až tak, že rôznorodá produkcia tretieho albumu skupiny má silný vplyv na kazetu. V tom čase sme mali bitku s rôznymi kazetami, ktoré sme si navzájom vyrábali a hrali, povedal Ad-Rock autorovi Brianovi Colemanovi vo svojej knihe Skontrolujte techniku . Pásky, ktoré sme vyrábali, by skákali okolo s rôznymi štýlmi, iba s rýchlymi časťami rôznych piesní. Hip hop, jazz, funk, čokoľvek iné. A svojím spôsobom bola Check Your Head ako jedna z tých pozastavených pások.
Hej, to je Hip Hop ... vyrábať niečo z ničoho. - Ľahká včela
V neposlednom rade : Poetická One Love bola posledným singlom debutu Nas milestone, Illmatic .
Dva roky potom, čo pauzy páskových bitiek Beastie Boys vydláždili cestu pre ich milované tretie úsilie, by sa Q-Tip opäť ponoril do svojej tašky trikov a pomocou kazetového magnetofónu vytvoril jeden z najuznávanejších singlov z Nasovho debutu pre päť mikrofónov. Illmatic . Podľa DJ Premier , Q-Tip pozastavil nahrávanie rytmu „One Love“. Primova reakcia, keď prvýkrát počul ten výmysel? Boli sme ako: ‚Čo do riti !?‘ povie DJovi Vladovi počas rozhovoru pre VLADTV. Premier ďalej hovorí, že jedinečný zvuk otočenia ukážky na One Love vyšiel z použitia tlačidla pozastavenia na skreslenie vzorky. Nielen, že Q-Tip ohromil Premier touto produkčnou mágiou, ale tiež ho prinútil vyvinúť svoj vlastný štýl. Premier vysvetľuje, že prerobil Representa po tom, čo počul One Love. Preto som zmenil ‚Represent‘, hovorí Vladovi. Pretože ma nijako neprekonal s tými sračkami. Zdá sa, že ani jedna z najdôležitejších nahrávok rapovej hudby nemohla uniknúť vplyvu kazetových nahrávok.
V čase, keď Beastie Boys bojovali o inšpiráciu z pauzy a Q-Tip zapálil konkurenčný oheň v DJ Premier, Nashiem Myrick zdokonaľoval svoje produkčné schopnosti podobnou metódou. Myrick, člen produkčného tímu Bad Boy The Hitmen a známy tvorbou nadčasových nahrávok Biggie ako Who Shot Ya? a Somebody’s Gotta Die, vysvetlil svoj rast ako producent v rozhovor s Grind Music Radio . Myrick povedal hostiteľom šou, že dokázal vytvárať zložitejšie kompozície pomocou overdubbingu. Po chvíli som sa naučil, ako urobiť štyri stopy iba z kaziet s páskou, povedal. Niggas bol ako ‘Áno, ich rytmy sú šialené. Čo používaš? ‘A bol by som ako‘ Technique double deck. ‘(Smiech) ... Dostal som niggu magnetofónu, to je všetko, čo mám. Potom Myrick absolvoval štúdium na Emu SP-1200 a Akai S-950. Do tej doby bol jeho produkčný štýl taký pokročilý, že jeho prvý oficiálny rytmus vyrobený samplerom sa stal neslávne známym Biggie’s Who Shot Ya?
Zatiaľ čo tieto dnes legendárne postavy v hip hopovom štýle rozvíjali svoje štýly v New Yorku, ďaleko v Ypsilanti v štáte Michigan, mladý 14KT začal komponovať svoje vlastné pauzovacie kreácie. V nedávnom príspevku na Facebooku KT vysvetľuje, aké to bolo, keď začínal. Myslel som si, že som čudák, pretože som v Ypsilanti nepoznal nikoho ... kto si ako mladý robil pozastavovacie pásky ako ja, povedal. Bolo to, akoby som bol vybraný a privolaný od mimozemšťanov. Netušil som, že to bol nevyslovený jazyk po celom svete.
Boombox Certified: Vypočujte si mix 14KT na jeho Soundcloude a pozrite sa na jeho segment DX Live tu .
$ ap ferg sa vždy snaží a prosperuje zip
Vznik kazetových kaziet KT sa stal, keď on a jeho priatelia potrebovali rytmy, aby si mohli rapovať. Trávil neskoré noci po basketbalovom tréningu rytmom na kazetovom magnetofóne a pľuvaním veršov cez rozbité slúchadlá, potom čo zvyšok jeho rodiny išiel spať. „Nasekal by som to“ tak, že som na pauze dal tlačidlo nahrávania na kazetovom prehrávači a potom ho zrušil, keď som chcel nahrať úryvok hudby, prezradil KT v rozhovor, ktorý som s ním viedol na začiatku tohto roka. Aj keď teraz vidíme, že mnoho ďalších producentov začalo rovnakým spôsobom a na albumoch používalo pauzy na páske, žiadny producent nikdy nevydal úplný projekt svojej práce na páske. KT nedávno urobila bezprecedentné rozhodnutie podeliť sa s celým svetom o svoje prvotné, surové výtvory kazetových páskov.
Bolo to, akoby som bol vybraný a privolaný od mimozemšťanov. Netušil som, že to bol nevyslovený jazyk po celom svete. - 14KT
25. januára 2016 vydal prvé zo série vydaní Beats, ktoré skúmajú jeho vývoj ako producenta. Beats 96′-97 ′ [Pause Tapes] sa zameriavajú na všetky rytmy KT vyrobené pomocou kazetového magnetofónu. Na rozdiel od Bonita Applebum, I’m In The Mood For Love, One Love a Public Enemy No. 1, tieto inštrumentálky nemali výhodu modifikácie a postprodukcie. Vydanie môže byť drsné z hľadiska kvality zvuku aj techniky, ale je zrejmé, že KT mal ucho na to, aby mohol robiť rytmy skoro. Ak sa posuniete rýchlo vpred k značke 7:22, budete počuť úryvok niečoho, čo znie ako hrubá verzia skladby pre Zlatú hodinu alebo v niektorom z jeho prvých vydaní.
KT svojím uvoľnením páskovej pásky prijal ukáž svoju prácu klíma dneška, ktorá umožňuje tvorcom poskytnúť fanúšikom bezprecedentný prístup k ich dielu vo všetkých fázach, od prvotných návrhov po finálne verzie. Jeden si musí klásť otázku, či ho budú nasledovať aj ďalší producenti a poskytnú poslucháčom prístup k ich nefiltrovaným produkciám na pozastavené pásky spred rokov. Predstavte si, že by sme mali prístup k albumu skupiny Pre-Who Shot Ya od Nashiem Myricka? práca, bojové pásky Beastie Boys a surové stopy raných výtvorov Pete Rock. Zdá sa, že existuje svet skrytých skladieb s pozastavenou páskou a backstories, ktoré čakajú na svoje objavenie. Dúfajme, že vydanie KT je iba začiatkom zvýšeného prístupu k vzrušujúcej a nedostatočne hlásenej časti rapovej hudby a histórie hip hopu.
