Návratca
Aj keď to začalo ako tanečná permutácia jamajských reggae zvukových systémov, Hip Hop odvtedy explodoval v obrovskú globálnu kultúru. Zatiaľ čo mnoho emeritov v podzemí môže svedčiť o horlivosti, s akou európske publikum prijíma ich hudbu, málokto ju má rád ako Artefakty kamenec El Da Sensei. V roku 2008 spolupracoval rapper skupiny Brick City s poľským produkčným duom The Returners na albume s 11 skladbami Globálne prevzatie: Začiatok . Album bolo zlomovým návratom do zlatej éry Hip Hopu, keď boli normou prašné funkové a R&B vzorky a konferenciér by dostal ošetrenie PM Dawn, keby nebol na šnupavých tabakoch.
El a navrátilci sú späť tam, kde skončili, späť Globálne prevzatie 2: Nu World , s povolením Coalmine / Asfalt Records. Da Sensei, ktorý sa môže pochváliť funkciami ako Sean Price, Rakaa Iriscience z časopisu Dilated Peoples, Bekay a mnoho ďalších, hovorí s DX o svojom vzťahu k produkčnému duu, zachovávaní lyrickej konzistencie a spolupráci s kolegom z Jersey, konferenciérom Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Globálne prevzatie 2: Nu World je druhé celé LP, ktoré ste dokončili v produkcii skupiny The Returners. Čo spôsobilo, že ste sa chceli vrátiť späť s nimi tak skoro po prvom Globálne prevzatie ?
Da Sensei: Mali sme v pláne urobiť ešte jeden, ale prvý [projekt Globálne prevzatie ] bol skoro úvod a ono
bola to naša prvá spolupráca, takže chémia nebola úplne tam. Bol som s nimi veľa na turné za posledné tri roky, takže akonáhle som začal počuť rytmy, s ktorými prichádzali ... Bol som rád, No, o tomto sme vlastne hovorili [pre tento ďalší projekt] , pokiaľ ide o nájdenie nášho zvuku [spolu] a získanie mačiek, o ktorých vieme, že by dopĺňali to, o čo sme sa snažili.
DX: Na každom z vašich albumov ste spolupracovali takmer výlučne s jedným alebo dvoma producentmi, či už s Buckwild na albume Artifacts Medzi skalou a tvrdým miestom alebo Illmind na tvojom sólovom LP Neobvyklé . Dávate prednosť práci takýmto spôsobom?
Da Sensei: Ktokoľvek, koho počujem, nezaujíma ma, či je to nový producent alebo či je to Shawn J. Obdobie v [1997 To je oni ] a dnes, pokiaľ to znie horúco, sakra s tým ... Cítim sa, akoby [producent] bol nový, nepoviem, že je to väčší hlad, ktorý by ste počuli v hudbe, ale je to do značnej miery ... ak tam ten zvuk je, ktokoľvek ho vyrába, pracujem s ním, takže vlastne nedochádza k diskriminácii ... Mám pocit, že s novými mačkami to udržuje aktuálnosť ... pretože sa každý snaží sleduj čo je nové. Musím byť v obraze, aby som vedel, kto je nový producent, ktorý je horúci, a ak mám možnosť pracovať s ním, tak to robím. To je druh [ako to je] s The Returners; sú ako moja malá armáda na druhej strane planéty, kde mám pocit, že môžu konkurovať mačkám z [Spojených štátov].
DX: Rozhodne, a The Returners prinášajú skutočne klasický, hardbody štýl beatov. Ako niekto, kto sa tak dlho podieľal na všetkých štyroch prvkoch hip hopu a produkoval takúto dopingovú hudbu ako vy, aké to bolo pracovať s produkčným duom tak geograficky vzdialeným od počiatku hip hopu?
Da Sensei: Chcem povedať, že ma to neprekvapilo [keď som ich prvýkrát počul], ale [stalo sa] ... keď som ich prvýkrát stretol, mali 18, 19 rokov ... a aby to boli študenti Hip Hopu [s ] jeden človek je deejay [DJ Chwial] a jeden producent [Malý] ... títo chalani [boli] deti, keď sme [rapperi z 90. rokov] vydávali tieto záznamy ... Myslím si, že v Európe študujú, čo viac sme v 90. rokoch spravili viac ako to, čo robíme teraz, do 2000-tych rokov ... pre mňa je to naozaj plus pracovať s nimi, pretože aj oni zo mňa vytiahli tieto sračky ... [kopali] pre všetky tieto záznamy v ich dome [v Poľsku] ... to je jedna vec, ktorá je skvelá na spolupráci s nimi. Majú akýsi vlastný zvuk. Všetci moji priatelia hovoria to isté (pri ich počúvaní): Áno, títo chalani nie sú z Poľska ... iba vám to ukazujú, že venovali [Hip Hop] pozornosť trochu bližšie, ako si myslíte.
DX: Počul som, že samplovali prísne poľské platne pre tento album. Bolo to z vašich strán zámerné rozhodnutie, a ak áno, prečo to považovať za zvukovú tému?
Da Sensei: [Ich výber vzoriek] vzišiel z rozhovoru o snahe mať originálny zvuk ... Nezaujíma ma, odkiaľ ste, keď hľadáte nahrávky, narazíte na rovnaké sračky, aké majú všetci ostatní ... Nezáleží mi na tom, či ste Pete Rock alebo [DJ Premier], snažíte sa nájsť nahrávku, ktorú ten druhý nemá ... to isté je, keď počúvate poľskú hudbu. Musel som si sadnúť a počúvať tie sračky, ktoré počúvajú, a hovoril som, že to znie ako doma, ale spievali po poľsky [smiech]. Majú poľský funk, poľský R & B ... je zábavné, že v 70. a 80. rokoch mali všetci títo poľskí [hudobníci] svoju vlastnú značku toho, čo by som bola americká hudba ... takže keď počúvam prestávky, Som rád, Sakra, toto je niečo, čo by bolo [z] domova.
DX: Na druhej strane albumu zachytíte presne miesto, kde je prvý Globálne prevzatie prerušené vzhľadom na vaše texty. Aký bol postup pre vás, aby ste udržali tento druh lyrickej konzistencie?
Da Sensei: No, je to do veľkej miery to, kto som a ... môj štýl. Nechcem znieť ako ktokoľvek iný, a to je vlastne aj tak to, čo sme chceli robiť. Pokiaľ ide o mňa (ako textára), [Chwial a Little] vedia, že prídem s bojovými riekankami ... väčšina textov nebude tým, čo vás bude nudiť. Nebude to niečo, kde musíte mať pocit, že sa s vami niekto rozpráva alebo že kážem. [Moje texty] alebo budú o Hiphope a veľa toho, čo viem a čo som sa pri tom [ako kariéra] naučil. Chcel som im dať najťažšie záznamy, ktoré som im mohol dať, dokonca aj pre niekoho ako som ja. Odkiaľ pochádzam, to nie je ani tak ... kruté, ale tvrdé [ako] tvrdé rýmy [a] tvrdé prednesenie ... Myslím si, že keď počúvam správu, ktorú sme priniesli v prvom [ Globálne prevzatie ], toto [nové album] viac [nás] venuje pozornosť tomu, čo sa snažíme robiť ... dostali sme sa trochu hlbšie ... [a] dospelejšie, čo sa týka skladieb ako Good Time ... mali sme pocit, že musíme zosilni to.
DX: Absolútne a jednou z piesní na projekte, ktorá mi na to skutočne vyskočí, je Goin ‘to War predstavujúca Treach [od Naughty by Nature]. Všetci milujú newyorský hip hop, ale vždy som bol fanúšikom hip hopovej scény v New Jersey, či už je to Naughty, alebo Redman alebo Lord of the Underground alebo artefakty. Bolo pre vás prekódovanie tejto stopy mimoriadne špeciálne, pretože ste vy aj Treach pochádzali z New Jersey?
Da Sensei: Do pekla, človeče. Poslal som [Treachovi] [textovú] správu [o piesni] z Poľska a on mi odpovedal späť ako „Áno, človeče, poďme na to. Bolo to vtipné, [pretože] Vedel som, že je na ceste, chystali sa do Iraku a všetko ... Nemal som na neho nič iné ako trpezlivosť ... Myslím, že o mesiac alebo dva neskôr ma udrel ako: Áno, som v štúdiu, prejdi ... môj
verš je už hotový, a ja sa tam dostanem a vyjdem po schodoch do štúdia, len ho tam vidím sedieť ... s podložkou v ruke a rytmus hrá hlasno ako čert. Všetci sa na mňa pozerajú a krútia hlavami ako: „To je ten rytmus? ... [Treach] urobil [jeho verš] priamo tam v mojej tvári. Ten okamih sa nijako nelíšil od piesne so Sadatom X, rovnako ako keď som robil Frontlines s Organized Konfusion. Títo ľudia sú moji rovesníci a vedieť, odkiaľ [Poklad] pochádza ... Pamätám si, keď som chodil z práce domov a videl som [Naughty by Nature] O.P.P. v televízii každých päť minút. Pamätám si, odkiaľ pochádzajú, a som hrdý na to, že keď [The Artifacts] vyšiel s Wrong Side [of the Tracks], byť medzi frajermi z [New] Jersey. Všetci sme sa poznali ... a keď [Tame One a ja] sme urobili tento záznam a ukázali nám lásku, bolo to, akoby sme sa pripojili k klubu. Pre mňa teraz, urobiť pieseň s [Treach] ... to bola pochúťka a zárez na páse, aby som povedal, koľko mačiek urobí pieseň s frajerom, ktorý vie, že je ... platinový dres ocenený cenou Grammy [umelec ]?
ktorý bol s chlapcom prichytený v range roveri
Nákup hudby od spoločnosti The Artifacts 
Muž v krabici
Aj keď len málokto by namietal v prospech umeleckých predností Limp Bizkit, rock a rap sú dva hudobné žánre, ktoré sú v ich histórii neodmysliteľne spojené. Od umelcov ako Cypress Hill a Public Enemy, ktorí odoberajú vzorky Black Sabbath a Slayer, až po začiatky hip hopu, ktoré interagovali s newyorskou umelecko-punkovou scénou v Roxy v 80. rokoch, boli hip hopové hlavy vždy dole a vyhadzovali diabolské rohy . Len málo umelcov stelesňuje tento hudobný vzťah, ako napríklad Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. V priebehu rokov rodák z Brooklynu a člen skupiny Rock Steady Crew intenzívne spolupracoval s ostatnými nadšencami metalu Ill Billom a Necrom a dokonca založil kapelu s názvom Stillwell s basgitaristom Korn Fieldym.
Aj keď jeho posledné vydanie Fat Beats Medzi nebom a peklom zvuk nie je zjavne kovový, Q-Unique pre DX uviedol, že grungeové počiny ako Alice in Chains a Nirvana boli kľúčovým zdrojom inšpirácie pre tento album. Vysvetľuje, že títo umelci ho prinútili, aby našiel výraznejšiu stránku života a udržal v jeho tvorbe rockový vplyv.
HipHopDX: Medzi nebom a peklom je skutočne temná a pokiaľ ide o texty a produkciu, nerobila okolo nič hovadiny alebo mačička. Bolo niečo konkrétne, čo to inšpirovalo?
Unikátny Q: [Album] je založený na tom, kto som ako človek, číslo jeden, a je tiež založený na niektorých mojich hudobných vplyvoch. Bude to znieť vtipne, ale dlho v živote som veľkým fanúšikom Grunge Rock, ako napríklad Alice in Chains a Nirvana. Mnoho z tých kapiel, čo robia, je lyrické, len hovoria túto temnú realitu o živote a svojich situáciách. Vždy som bol pri tom zvuku a pri tých druhoch textov a agresii. Je to práve to, z čoho pochádzam, a tiež mám pocit, že som jedným z tých ľudí, ktorý slúži iba ako rovnováha. V komerčnom Hip Hopu sa toho deje veľa a je to skoro ako - a opäť používam rock [ako] porovnanie - je to ako ... Glam Rock verzus Grunge Rock. Pamätám si, keď tu bol Jed a oni si dráždili vlasy, a vošiel Kurt Cobain so svojimi mastnými vlasmi a jednoduchými tromi akordmi. Bolo to úplne opačne [ako glam rock]. Bolo veľa ľudí, ktorým sa tento realizmus páčil. Bolo to vytvorené, nebolo to glosované; bolo to len to, čo ti bolo, priame a so surovými emóciami, a to je ten druh umelca, aký som.
DX: Absolútne. Jedna z vecí, ktorá sa do toho dostane, je to, aké podrobné a odvážne sú vaše rozprávačské schopnosti, a skutočne to vidím pri piesni Crack Era. Skladba znie tak reálne a tak hlboko, až ma zaujímalo, bola inšpirovaná konkrétnym zážitkom alebo iba z vašich každodenných pozorovaní?
Unikátny Q: Cítim sa, akoby som si opäť myslel, že som práve teraz bol v hudbe na mieste, kde sa ľudia snažia zistiť, kde je realita ... ľudia hľadajú to, čo je skutočné. Už tu nie je nič skutočné ... Crack Era je ukážkou môjho osobného života. To je skutočné, človeče. Nechávam sa zraniteľným, aby som vám dal kúsok toho, kto som, a dúfajme, že to vo vás rezonuje spôsobom, ktorý sa dotýka vašej duše a dáva vám pocítiť. Aspoň tento človek hovorí pravdu. Prinajmenšom tento človek je skutočný, pretože veľa z nás, najmä v Hip Hopu, nevie, komu [alebo čomu] má veriť ... niektoré z nich sa nestarajú ani o to, čomu veríme, iba počúvame ako roboti. Za mňa sa vraciam na miesto, kde musíte trochu povedať pravdu v tom, čo hovoríte. To je [éra] hip hopu, z ktorého som vyšiel; ak si nehovoril pravdu, dostal si ranu päsťou do tváre. Rezonujem s tým aj s mojím prvým albumom [2004’s Pomsta je moja ] Urobil som trochu to isté, aj keď tam boli určité piesne ... kde som prešiel cez hranu ... [ale] videl som, že fanúšikovská základňa bola skutočne v tých [veľmi skutočných a osobných piesňach], takže som bol rád, dovoľte mi gravitujte viac k tým ... a dovoľte mi dostať sa z toho celého rozprávania týchto divokých sračiek, pretože po chvíli, koľkokrát vám ešte poviem, aký som blázon, ako som chorý alebo aký som skvelý? Len tam už nie som.
DX: To sa naozaj ukazuje, pretože na samom začiatku albumu Listening Problem sa dotknete bratovej smrti. Po prvé, sústrasť, neviem si predstaviť, aké ťažké je stratiť takého člena rodiny, ale pre vás a nebojte sa odpovedať čo najmenej alebo vôbec alebo vôbec, ak je to príliš ťažké, mala táto tragédia dopad na zvuk albumu?
Unikátny Q: Myslím, [jeho smrť] mala obrovský dopad. Bol to môj mladší brat ... boli sme si blízki, a samozrejme to malo obrovský vplyv, pretože prechádzate všetkými týmito rôznymi emóciami, od toho, že ste veľmi nahnevaní, že ste veľmi smutní, až keď vás emocionálne vyčerpávajú, s možno malými dávkami šťastie, pretože si spomínate na chvíle a veci a smejete sa z určitých situácií. Ale určite to malo malý vplyv na to, kam idem [s LP], ale okrem toho, že som prechádzal [a] len pri pohľade na celý hudobný priemysel, [túžbu] nechcem sa hnevať na bod, v ktorom som len mlčal, ale [aby som vzal] svoje emócie a robil to, čo robím [s hudbou], ale do extrému ... namiesto toho, aby som povedal: Pozri sa na stav Hip Hopu, je to na hovno! To je strata času, koho chce Peklo počúvať, keď sa niekto sťažuje na Hip Hop? Takže mám pocit, že budem len ja, budem len skutočný a ak [sú] moje životné ťažkosti tam, kde sú, ako Alice in Chains, ako Nirvana, a tam som v, potom sa chystám ísť.
mladý kriminálnik ženatý s hrou
DX: V rovnakom duchu, aby to bolo skutočné, je ďalšou skladbou na albume, ktorá s tým skutočne rezonuje, BK, BX, BK. To, čo ma na tejto piesni podrazilo, je to, ako hovoríte, že toto vzdelanie ste dostali v Hip Hop, keď ste pochádzali z Brooklynu, ktorý produkoval najlepších rapperov vôbec, a vyrastali v Bronxe, ktorý je rodiskom Hip Hopu. Ako v tomto ohľade ovplyvnilo vystúpenie v týchto dvoch mestských štvrtiach vašu perspektívu umelca?
Unikátny Q: Už len byť v Bronxe v čase, keď som bol v Bronxe, bolo bohabojné, pretože som sa mal pozrieť na Hip Hop, keď bolo malé dieťa, keď tam začali vychádzať záznamy z Sugar Hill a Run-DMC boli na rade. grafiti boli vo vlakoch a niektorí členovia posádky Rock Steady Crew prechádzali cez môj blok ... aby som tam bol a bol toho všetkého svedkom, bolo to šialené. Nemohol by si požiadať o lepšiu situáciu pre osobu, ktorá by bola zapojená do Hip Hopu ... toto všetko som absorboval iba ja. Keď som sa vrátil do Brooklynu, tým viac som sa dostal do ... brať svoje texty vážne, a potom sa rozvinula celá vec podpaľačstva.
DX: Počul som, ako ste to hovorili v iných rozhovoroch, že máte pocit, že máte dve strany samého seba, a to má zmysel, pretože ste členom skupiny Rock Steady Crew a máte vzdelanie v odbore hip hop, ale je tu časť vy, ktorý máte radi hudbu grunge a rock. Kde v tejto súvislosti vidíte tieto dve strany, ktoré sa na tomto albume spojili?
Unikátny Q: Myslím si, že práca s Fieldym [z Kornu] v našej kapele Stillwell mi pomohla pri tomto albume skutočne zmeniť smer, kde to bolo viac premyslené, čo sa týka písania háčikov. Snažil som sa ich zjednodušiť oveľa viac, ako by som zvyčajne chcel. Ak sa pozriete na veľa vecí zo dňa na deň, sú oveľa nepríjemnejšie ... [tiež], ak počujete niektoré skladby so zmenami [ako pán Lopez] ... to je rock. Rock má také zmeny. Hip Hop je veľmi nadbytočný stroj a rock ... má poruchy a sóla a rôzne časti piesne. Snažil som sa to urobiť pomocou niekoľkých piesní, ale pán Lopez by bol tou jednou piesňou ... kde som spojil obe mentality. Nechal som si svoj album Hip Hop, pretože mám vždy pocit, že je tu tá jemná línia ... Rap-rocku alebo čohokoľvek iného ... ale mentalita vytvárania určitých skladieb bola skôr v rockovej mentalite.
Dospelo to do bodu [s Rap-Rockom], kde je to skôr mentalita, ako sa snažiť byť pri tom zrejmý. S [Stillwell] takto rapujem nie ... Chodil som na hodiny spevu a všetko som to robil. Navyše, moji rodičia boli hudobníci, takže som už vedel, čo robím ... Myslím si, že to prináša viac mentality a spojenia to tak [aby] ľudia mohli tak trochu sedieť a vyberať si to tak a byť jako, ach, Počujem tam nejaký vplyv Hip Hopu, nie je to priamy, ale chápem to. Rovnako mi hovoríte, že [vy] v [mojom albume] trochu počujete, že existuje rockový vplyv, a áno, máte pravdu, pán Lopez to má, aj keď to neznie ako rock , má tú rockovú mentalitu zmien ... je to iba hľadanie uhla a spájanie [týchto] mentalít.
DX: Ďalšia vec, ktorú som si na albume všimol, je to, ako sa zdá, že vaša produkcia skutočne pokročila ešte ďalej, než na akej bola Pomsta je moja , čo hovorí veľa, pretože ste už vtedy boli producentom drog. Čo ste pre tento album urobili inak?
Unikátny Q: Bolo to určite pár vecí [ktoré som urobil inak] ... teraz o tom premýšľam, neboli to iba metalové zmeny [ktoré som urobil inak]. Neviem, ako dobre som použil vplyv, ale myslel som na Hanka Shockleeho [z Bomb Squad] s Public Enemy a na to, aké šialené boli všetky zvuky, ktoré zostavil, zosieťované, ale mne to znelo tak neuveriteľne ... Ja prepásnite to, keď Public Enemy zvykol robiť tento druh nahrávok so všetkým týmto zvukom, ale stále to bol jeden kus. Opäť sa to vracia k pánovi Lopezovi [kvôli], prečo som vydal toľko prekliatých zvukov a rôznych vecí, ktoré sa dejú kvôli tým [typom platní], ku ktorým metalisti gravitovali. Je to ako cyklus; Public Enemy bola jednou z tých skupín, do ktorých bol rockový svet zamilovaný.
Ďalšia vec [urobila som iné] bola hlasovo ... trochu som upokojila svoj tón [pri niektorých skladbách]. Všimol som si, že na starších nahrávkach to znelo akoby som veľa času kričal. Pamätám si, ako som chladil s týmto frajerom, ktorý pracoval pre rozhlasovú stanicu, a on bol na chvíľu niekým, koho som poznal, a bol ako keby si na všetko nekričal stále, bolo by to super, pretože ty Dostal by som ten rozdiel a jeho rady sa ma držali. Ak si všimnete, tentoraz nekričím na všetko. Osobne nechcem, aby som kričal, aby som dostal svoj názor ... takže tieto dve hlavné zmeny pomohli [zmeniť] rozdiel v [ Medzi nebom a peklom ].
