Kid Cudi je typ umelca, ktorého nemožno ľahko kategorizovať, čo je jeho preferenciou. Za posledných sedem rokov si tento 31-ročný mladík vytvoril miesto v komunite hip hopu, aj keď nebol tradičným umelcom hip hopu. Je to anomália, ktorá ochotne obýva šedú zónu, a napriek tomu sa mu podarilo vyvinúť prudko lojálne pokračovanie, ktoré visí na každom emotívnom slove chorvátskych rodných spevov. Po celú dobu svojej kariéry sa Cudi stal hudobným mostom, ktorý dokázal spojiť milovníkov hudby z rôznych prostredí jednoducho preto, že sa napojil na spriaznené duše. Za viac ako päť rokov od svojho debutu Muž na Mesiaci: Koniec dňa , bol prepustený, Kid Cudi zostáva priekopníckou zvláštnosťou, ktorá spojila svety pri vytváraní svojich vlastných.
Kelímok jeho tvorivosti
Cudi, rovnako ako Wale a Drake, je jedným z niekoľkých umelcov, ktorí vznikli na konci minulého desaťročia, keď sa vyvíjal konvenčný hip hop. Vystrelil počas úsvitu blogovej rapovej éry na základe sily Day ‘N’ Nite, ktorý sa objavil na konci roka 2007, pred jeho podpisom pod vydavateľstvom Kanye West’s G.O.O.D Music. Prchavá a zvláštna produkcia Dot da Genius smerovala k paranoji svojho protagonistu: osamelého stonera. Neznelo to ako nič iné a bolo to indikatívne, kam sa bude žáner uberať v nasledujúcom desaťročí. Viac rapperov si dalo slobodu pustiť sa do rôznych žánrov. To možno aspoň čiastočne pripísať Cudiho vlastnej vynaliezavosti, ako aj vplyvu jeho bývalého mentora Kanyeho Westa.
Jedna vec, ktorú som chcel urobiť, bolo skombinovať zvuky, ktoré skutočne vyvolávajú intenzívne nálady, Cudi to uviedol v rozhovore pre HipHopDX z roku 2009 . Rovnako ako v hre Heart Of A Lion, aj v časti „nie, nie, nie“, pri premostení a dokonca aj na konci je syntezátor skutočne intenzívny. Iba to prispieva k víťaznej povahe; robí to vážnejším. A chcel som, aby to malo vždy ten podtón, ako napríklad: „To nie je vtip, je to vážna vec.“ Aj keď je Heart Of A Lion povznášajúcim kĺbom, má to do istej miery vážnosť. Je to ako: „Človeče, ja sakra nehrám.“ Syntezátory dodávajú, že skutočne doping znamená vibráciu. A chcel som túto temnotu na albume.
zoznam nových hip hopových piesní
S výhodou spätného pohľadu bol Cudi pre umelcov svojej generácie akýmsi priekopníkom začlenenia Indie Rock, Folk a Hip Hop, aj keď nebol pripísaný ako producent ani ako jediný autor. Po vstupe do spoločnosti G.O.O.D Music v roku 2008 prepožičal Cudi svoje tvorivé vstupy 80. roky a zlomené srdce , Najväčší západný Ježiš odklon od jeho podpisu. Okrem toho, že spoluautormi skladieb Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid a Heartless, mnohí tvrdili, že Cudiho štýl a akceptovanie jeho vlastných emócii sú tým, čo inšpirovalo Západ - ktorý v tom čase prežíval svoje osobné nepokoje - k vytvoreniu albumu. V rozhovor z roku 2009 so spoločnosťou Complex , Cudi s pokorou toľko priznala.
Kanye podľa neho inšpiruje všetkých okolo. Inšpiruje ho život. Takže jo, v tej chvíli akosi čerpal inšpiráciu od všetkých okolo seba, keď na to prišlo 80. roky a zlomené srdce . West, ktorý si vždy zaslúžil uznanie, bol o úlohe Cudiho pri tvorbe albumu veľmi pripravený.
Ja a Cudi sme pôvodcami tohto štýlu, asi ako to, čo Alexander McQueen robí pre módu, povedal West v rozhovore Cudi’s Complex 2009. Drake, ktorého sklon vydať sa na emocionálne územie považovali za zarytých dodávateľov machizmu v Hip Hopu mäkký, je často považovaný za vodcu svojej rozvinutej definície mužskosti. Má väčšiu komerčnú príťažlivosť ako Cudi, ale Cudi je v tomto smere v skutočnosti skôr ovplyvňovateľom. Umelci ako Drake a Childish Gambino sú veľmi ochotní utápať sa vo svojich pocitoch, ale sú potomkami niečoho, na čom Cudi pomáhal 80. roky a zlomené srdce . Aj keď je zábavné žartovať, že album je vlastne debutom Kid Cudi, vplyv jeho prvého veľkého vydania vydavateľstva dokázal, že bol samostatnou a rozmanitou entitou od Západu.
Myslím si, že to vytvorilo zaujímavú dynamiku, pretože aj keď boli tí, ktorí pôsobili v tomto žánri, Cudi, Drake a Wale boli mimo Hip Hopu chválení za to, že neboli obmedzení na tradičné mužské tropy.
má stacey dash vybielenú pokožku
Gangsterská osobnosť je konečne mŕtva a toto sú deti, ktoré ju zabili, vyhlásil GQ Časopis v novembri 2009. Jedna pieseň po druhej postavili novú éru, v ktorej sú vylepené lepené kilogramy, exotické strelné zbrane a podivné dievčatá a pozornosť sa zameriava na skutočný život. To môže stále znamenať vykonštruované ego a bojové rapy, ale tiež to znamená rodinu, drámu, brutálne kocoviny a pravidelné mláďatá, ktoré vás budú milovať a potom vám dupnú na srdce.
Pred časom
Aj keď bol temný a zalitý smútkom z tematickej polohy, Muž na Mesiaci: Koniec dňa dosiahol rôznymi smermi hudobne. Najvýznamnejšia bola jeho schopnosť nielen zahrnúť na albume indie rockových a hip hopových umelcov, ale spojiť oba zvuky do jednej piesne. Azda najlepším príkladom boli Alive a Pursuit of Happiness, v obidvoch uvádzalo brooklynské rockové duo Ratatat. Nažive sa živili vďaka búšeniu a úchytom namiesto slučiek, ale príšerné gitary pridali rozmiestnený prvok, ktorý zodpovedal téme albumu. V poslednom verši piesne Cudi prepadol rýmu a zabránil poslucháčom klasifikovať pieseň ako jednu vec. Tento typ hudobného krivky bol jeho silnou stránkou od chvíle, kedy sa Day ‘N’ Nite dostal na internet na konci minulého desaťročia.
Pursuit of Happiness bol ešte lepším príkladom Cudiho žánrového prístupu. Produkoval ho Ratatat a predstavovalo rovnako experimentálne elektronické rockové duo MGMT. Aj keď to bol tretí a posledný singel albumu, predstavil ho pred štúdiovým publikom prvýkrát počas epizódy filmu 11. septembra 2009. Neskoré predstavenie s Davidom Lettermanom .
V čom bol Ratatat vôbec prvé vystúpenie v nočnej televízii , tieto nariekajúce gitary pomohli crossoveru Pursuit of Happiness a dostali sa k poslucháčom aj mimo Hip Hopu. V skutočnosti, ak sa pozriete na niektoré z 2009 veľmi uznávaných rockových albumov, ako je Grizzly Bear’s Týždenné hodiny „The Flaming Lips“ Embryonálny „Špinavé projektory“ Prosím, orca a Passion Pits “ Správanie , Snaha o šťastie - a Muž na Mesiaci , všeobecne - mali s nimi spoločné viac ako ktorékoľvek albumy Hip Hop vydané v tom roku.
Podľa Cudiho priznania mu emotívna povaha jeho hudby pomohla rozvinúť oddanú a rozmanitú základňu fanúšikov. V jeho 2009 rozhovor s HipHopDX , medzi svojou hudbou a umelcami čerpá emotívne prepojenie z filmu Hip Hop’s Golden Age.
V tom čase ľudia nehovorili o filme „Public Enemy is Emo Rap“, pretože hovoria o tom, aké je to byť v Amerike černochom, vysvetlil Cudi. Volali sa vtedy mothafucky Emo Rap? To, že to malo zlý zadok, ešte neznamená, že nedali najavo svoje emócie. A to je všetko, čo vo svojej hudbe robím. Prepáčte, že to nie je ako super zlý zadok a to nehovorím o kurevských výtržnostiach, pretože je to dnes iný deň a vek, nie je to tak, ako by to bolo, keď Public Enemy robil záznamy. Pravdaže, stále sa deje veľa sračiek, ale je to iný deň a vek a hudba je dobou. A hovno, o ktorom hovorím, je život a doba [v] mojom svete a to, s čím sa dnes vysporiadava veľa detí.
jay z beanie sigel kde si bol
Prijíma Jeho lesk
vráťte sa späť 2 základné zip
Cudi použil túto metódu na svoje nasledujúce vydania, ktoré vyvrcholili v roku 2012 WZRD , alternatívny rockový podnik od neho a Dot da Genius. Tam, kde Cudi predtým kombinoval hip-hopové a rockové prvky, išlo o rýdzo rockový album. Kritický príjem bol rozptýlený a komerčná odpoveď bola chladná, čo Cudi pripisovaný Spoločnosť Universal Republic Records to považuje za odpis dane z nezávislého projektu.
Napríklad jeho prvý album a jeho pokračovanie, Muž na Mesiaci ll: The Legend of Mr. Rager , debutovali v USA číslami štyri a tri Billboard 200 graf, ktorý v priemere zarába 71 a 69 na Metacritic. Predsa WZRD tiež debutoval pri čísle tri na Billboard 200, v prvom týždni sa ho predalo iba 66 000 kusov (v porovnaní so 104 000 v prípade jeho prvého albumu a 169 000 v prípade jeho druhého albumu) a priemerné skóre Metacritic výrazne pokleslo na 50.
Album bolo ambiciózne, ale ich obal z ľudovej klasiky Kde si včera večer spal? vás okamžite prinúti počuť verziu Nirvany. Napriek nevýrazným tržbám (doposiaľ menej ako 100 000) k nim lojalisti Kid Cudi gravitovali, pretože skutočne oceňujú všetky jeho tvorivé snahy bez ohľadu na to, na akom konci spektra ležia.
Viac ako päť rokov po vydaní Muž na Mesiaci: Koniec dňa , diskusie zamerané na to, čo presne Kid Cudi skončilo. Je to rocková hviezda, čo sa týka hudby a prístupu - taký, ktorému je jedno, že hrá podľa pravidiel ostatných. Nehľadajte nič iné ako jeho módne voľby. Crop top, ktorý minulý rok nosil v Coachelle spôsobil rozruch , ale jediný ďalší hip-hopový umelec, ktorý to dokázal, je Young Thug, ktorý ešte stále nedosiahol Cudiho popularitu. Stal sa tiež trochu priekopníkom post-hyper mužskej generácie rapperov z iných dôvodov, ako je ochota zdieľať svoje emócie. Je jedným z mála, ktorému môže uniknúť to, že bude mať Haim na rovnakom albume ako Too Short alebo Kendrick Lamar bez toho, aby zdvihol obočie. Jeho schopnosť včleniť do svojej hudby indie a alternatívny rock zároveň inšpirovala ostatných, aby robili to isté. Je dokázané, že Sonnymoonova Anna Wise by neskončila na Lamarovej dobré dieťa, mesto m.A.A.d. keby Cudi ten jazdný pruh nevyrezal ako prvý. Keď to Cudi nakoniec nazve kariérou, táto inovácia bude najsilnejšou súčasťou jeho dedičstva.
Julian Kimble písal pre spoločnosti Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper a ďalšie. Sledujte ho na Twitteri @ JRK316 .
