Zakladateľ časopisov „The Source“ a „Hip Hop Weekly“ Dave môže skúmať, ako korporácie poškodzujú žurnalistiku a ceny ukazujú

Ak si nedáte pozor, v novinách vás bude nenávidieť ľudí, ktorí sú utláčaní, a milovať ľudí, ktorí ich utláčajú. - Malcolm X

Rapová hudba nie je len zábava. Sú to informácie šírené medzi umelcami, fanúšikmi a prispievateľmi hip hopovej kultúry. Dokumentácia žánru spojená s obrázkami základných prvkov Hip Hopu, ako sú b-boying, DJing, MCing a graffiti, predstavuje svoju brikoláž, ktorá ponúka čitateľom dvojaký zmysel pre individualitu a komunitu.

Ak ste sa dostali na webovú stránku rapovej hudby, kúpili ste si časopis o rapu, ktorý vám pomôže preskúmať vašich obľúbených umelcov a témy o kultúre hip hopu, debatovali ste na online fóre alebo v chatovacej miestnosti o žánri, alebo ste nahrali súbor GIF alebo mem o trendovom hip hopu téme na sociálnych sieťach ste nevedomky pomohli legendárnemu rapovému novinárovi a obchodnému magnátovi Daveovi Maysovi dosiahnuť jeho cieľ vydať debutové vydanie časopisu The Source (Zdroj) spred 30 rokov a priniesť hip hopovú kultúru do novinových stánkov po celej krajine.

Mays, zakladateľ skupiny The Source, ktorej pôvodné meno bolo Go-Go Dave, kývol na svoje korene vo Washingtone D.C., vyšiel v roku 1988 z úsvitu rapového žurnalistického priemyslu a vydal časopis zo svojej internátnej izby na Harvardovej univerzite. Mesačník bol platformou na profilovanie noviniek rapových superhviezd a humbuku nepodpísaných umelcov po celej mape. Poskytlo tiež politický hlas mestskej mládeži zbavenej právomocí médií a vlády, ktorá dabovala rapovú hudbu ako nebezpečný výstrelok, ktorý ovplyvňoval bielych dospievajúcich suburbanitov, ktorí tvorili väčšinu spotrebiteľov žánru. Časopis bol uctievaný ako The Hip Hop Bible každým rapperom nad 30 rokov, ktorý zbieral publikácie z rapového priemyslu, a rappermi, ktorí hovorili o tom, že sú v The Source (a jeho ikonickom hodnotení mic albumov) ako o najlepšej známke schválenia.

Priekopnícky vydavateľ Hip Hop hovoril s HipHopDX o začiatkoch primitívnych DIY operácií Zdroja, ponuke výkupu od Quincyho Jonesa pre časopis, ktorý odmietol, nadchádzajúcich prezidentských voľbách, prečo ceny Hip Hop Awards dnes nikdy nedosiahnu zenit Cena Source Source ukazuje v 90. rokoch / začiatkom 2000-tych rokoch jeho poslanie pri tvorbe periodika Hip Hop Weekly a prečo malo úspešné 10-ročné fungovanie.

Foto: Pacey Foster

40 najlepších hip hopových skladieb práve teraz

Marketing „Zdroja“ počas jeho formujúcich sa rokov na bostonskom rozhlasovom trhu

HipHopDX: Aký ťažký bol tlačový proces pre prvé čísla Zdroja?

Dave Mays: Nebolo to také ťažké. Vtedy bola tlač úplne iná. Bolo to naozaj nalepenie rozložení. Osobné počítače práve prichádzali do hry. Mal som veľký počítač Mac, ktorý som používal na ukladanie svojich databáz. Prvých niekoľko rokov publikácie The Source sa konalo ako rozloženie prilepenia pre prvý informačný bulletin. Prvá bola kópia Xerox, asi 1000 kópií Xerox, ktoré som vytvoril v obchode s kopírkami. A práve som ich poslal do môjho zoznamu adries. Zostavoval som zoznam adresátov poslucháčov našej rozhlasovej relácie, ktorou bola Street Beat. [Jonathan Shecter] a ja sme boli hostiteľmi tejto šou. Túto šou sme začali spolu v roku 1986 ako nováčik a o dva roky neskôr som začal The Source ako spravodaj pre rozhlasovú šou. Začal som zbierať zoznam adries a vysielal som vzduchom, aby som povedal ľuďom, aby zavolali na šou a pripojili sa k tomuto zoznamu. Potom som prešiel do všetkých nahrávacích obchodov ako Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City. Postavil by som krabicu, do ktorej by ste mohli podpísať svoje meno a adresu, aby ste sa dostali do zoznamu adries pre rozhlasovú šou. A z tohto zoznamu sa stal nápad pre The Source. Myšlienka bola teda iná a vtedy to nebolo digitálne. Bol to tradičnejší spôsob, ako kedysi fungovala tlač. Postupným rastom sme začali hľadať rôzne tlačiarne. A začal som tlačiť viac kópií, integrovanú distribúciu a podobné veci.

DX: Bol trh s bostonskými univerzitami nevyhnutný na to, aby počas 80. rokov prešli newyorskí rapperi, aby rozšírili svoje fanúšikovské základne?

Dave Mays: To by som toľko nepovedal. Boston rezervoval umelcov na koncerty a predstavenia ako každé iné mesto. A pretože Boston bol blízko New Yorku, pravdepodobne si rezervovali viac newyorských umelcov a všetci veľkí umelci pochádzali z New Yorku. Úprimne povedané, nebolo to tak, že vysoké školy mali toľko sily. Všetko záleží na tom, z koho pohľadu sa na to pozeráte, ale vysokoškolské rádio bolo dominantné, pretože Boston preň nemal žiadne komerčné rádio. Hip hop sa vtedy nehral v rádiu. Mali sme vtedy dobré vysokoškolské rádio, pretože hrali Hip Hop, a to bol jediný východiskový bod pre ľudí, ktorí vtedy mohli počúvať Hip Hop. Pokiaľ ide o počúvanie Hip Hopu z rádia, vysoké školy slúžili ako pomôcka, pretože Boston mal roky iba WILD, ktorý bol zapnutý iba počas denného svetla. V noci nevetrali. Nebolo tam žiadne mesto ... Myslím, že ani dnes Boston nemá mestskú rozhlasovú stanicu. Je to jediné mesto svojej veľkosti v krajine, ktoré nemá rozhlasovú stanicu vo formáte Hip Hop. Nikto o tom nehovorí. Ale keď sa na to pozriete, je to zaujímavé.

DX: Vpravo sú dve komerčné rozhlasové stanice, ktoré hrajú rapovú hudbu, Jam’n 94.5FM a Hot 96.9 FM, ktoré vlastnia iHeart Radio a Greater Media. Je pravda, že v Bostone nie sú žiadne rozhlasové stanice vlastnené čiernymi, ako bol napríklad WILD.

Dave Mays: Nejde ani tak o to, že ste čiernym vlastníkom. Je to iba formát, pokiaľ ide o typ hudby, ktorú hrajú. Pozrite sa na veľkosť a trh, nie je to ako na malom trhu. Je to jeden z najväčších trhov nášho národa. Pokiaľ ide o demografickú celkovú hodnotu, skresľuje to obzvlášť bielo, ale je to aj kvôli spôsobu, akým je definovaná belosť. Viete, v Bostone žije veľa ľudí ako z Kapverd a rôznych etník, ktoré sa spájajú s populáciou čiernych, čo je menšia populácia.

DX: To je pre príbeh začiatku Zdroja nevyhnutné, pretože Boston bol v 80. rokoch top 40 dominantných miest, pokiaľ ide o rockové kapely, ktoré odtiaľ prosperovali. Ako scéna mal Boston mestský trh, ale nemal len kanál, na ktorý by sa mohol naladiť.

Dave Mays: A stále nie. Formát Jam’n 94.5 je rytmický alebo akékoľvek slovo, ktoré zadajú. Ale spôsob, akým organizujú a spravujú svoj zoznam skladieb, vychádza v ústrety konkrétnemu štýlu a jeho kompas sa nesústredí na hip hop a mestskú kultúru. To slovo kultúra je dôležité.

Expanzia rapového žurnalistického priemyslu v 90. rokoch

DX: Kto boli niektorí z rapperov, ktorí by prišli zo štátu, aby vystúpili v Bostone, keď ste začínali s The Source?

Dave Mays: Ďalšiu vec, ktorú som urobil, bolo, že som tam propagoval veľké koncerty. Pustil som sa do toho, a tak sme sa s Benzinom spojili a usporiadali koncerty s našim mužom Gurkym a ďalším chlapom menom Kenny Mack, Boh odpočívaj mŕtvi. Jeden sme absolvovali s Robom Baseom a DJom EZ Rockom, Kid N ’Play, Gang Starrom a Všemohúcim RSO v klube Chameleon. Jedno z najzaujímavejších predstavení bolo pravdepodobne v nočnom klube The Channel, kde sme robili Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, ktorí pôsobili v Uptown Records. Šou Jungle Brothers a De La Soul, to bolo vlastne prvýkrát, čo sa stretli, a vytvoril sa rodný jazyk. Stretli sa v nočnom klube The Channel.

DX: Vždy boli priamo! a Word Up! časopisy, ktoré sa venovali rapovej hudbe siahajúcej až do 80. rokov. Ale v 90. rokoch došlo k posunu, v ktorom pribúdalo rapových publikácií, ktoré sa začali a viac orientovali na umenie a prvky hip hopovej kultúry. Aké to bolo súťažiť s týmito publikáciami, vrátane tých, ktoré vydali vydavatelia s hlbokými vreckami?

Dave Mays: Dajte mi príklad toho, o čom hovoríte.

DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL a Blaze sú len niektoré príklady.

Dave Mays: No, väčšina z nich nebola podporená nikým veľkým okrem Vibe a Rap Pages bol pod Larry Flynt Publications. Ale čo sa týka veci Vibe, tak sa to stalo tak, že mi zavolal Russell Simmons a povedal, že Quincy Jones chce robiť rapový časopis. Chcel nás dať dokopy na dohodu. Išli sme teda do diskusie s jeho spoločnosťou Quincy Jones Entertainment. A rokovania prebiehali tam a späť s právnikmi, číslami, obchodným plánom, ktoré pokračovali nejaký čas. Odleteli nás na veľké stretnutie do Quincyho domu v Beverly Hills. Nakoniec vstúpi Quincy a povie: Počúvaj, milujem všetko, čo robíte s The Source, ale rozhodol som sa ísť iným smerom a chcem založiť vlastný časopis s názvom Volume. Chcem, aby ste boli súčasťou. Momentálne vám ponúknem ponuku na odkúpenie a ponúknem vám prácu v spoločnosti Volume. Co si myslis? v podstate. Bol som teda dôverne zapojený do uvedenia Vibe, ktoré sa neskôr zmenilo z Volume.

Spoločnosť Vibe bola v niektorých ohľadoch skutočne nápomocná, pokiaľ ide o predaj reklám a niektoré dvere spoločnosti sa otvárali o niečo viac, ako som sa zameral. Spočiatku sa veľmi sústredili na vyšší koniec predaja reklamy. Venovali sa viac reklame ako talianskym špičkovým značkám ako Gucci. Nič z toho naozaj nekapalo na Zdroj, ale niektoré moje snahy preraziť na Sprite a Coke a podobné spoločnosti, ktoré [majú] ich na trhu, potvrdili niečo, čo som robil a čo som už hovoril. Mali sme určitú stratégiu a perspektívu a spočiatku to bolo čudné, pretože keď padla celá vec Quincyho, očakávali sme toto veľké partnerstvo a to, že chce investovať do Zdroja. Ako, tu je veľká vec. Spočiatku to bolo sklamanie, ale nikdy sme sa nerozhýbali videním, ktoré som mal. Ale úprimne a pri všetkej úcte k Quincymu nechápal Hip Hop. Jeho nápad a prístup nebol taký, ako ten môj.

DX: Je tam trochu irónie. Biely novinár, ktorý dostal šmrnc za pokrytie rapu - prevažne čierneho hudobného žánru - sa vyhol Quincy Jonesovi, autorite v čiernej hudobnej komunite, ktorý stál na čele Čerstvý princ z Bel Air Televízna šou a jeho vízia publikácie zameranej na Hip Hop.

george, som celebrita 2015

Dave Mays: Pravdaže. Je to zaujímavé, ale bolo to presné.

Cena Source Awards vs. Hip Hop Award sa zobrazuje dnes

DX: Ako priekopník v udeľovaní ocenení Hip Hop, keď ste vytvorili The Source Awards, aký je váš dnešný názor na prehliadky v rámci ocenenia Hip Hop?

Dave Mays: Poviem, že nič nie je podobné tomu, čo sme robili s The Source Awards. Nič okolo sa nám potom nepodobalo. To, čo sme robili, z hľadiska celej hodnoty a dopadu na kultúru, ktorú mala ako udalosť a víkend udalostí. Posledných pár rokov v Miami, kde sa zmenil na celý víkend, bola šou pre ňu takým skvelým miestom. Potom zabral BET. Mal som zmluvu s BET. Posledné dve show [Awards] boli odvysielané na BET. Mal som trojročný kontrakt. Prvý rok bol jednorazový a potom dvojročný kontrakt. A pripravovali sme sa na tretie predstavenie, ale potom prišli k nám a v podstate povedali: „Teraz chceme urobiť vlastnú šou. Bol som s nimi hlavným partnerom, rovnako ako v sieti UPN, keď som v rokoch 1999, 2000 a 2001 robil cenu The Source Awards.

O niektorých z týchto typov vecí sa v skutočnosti nehovorí. Ale typ obchodných zmlúv, ktoré som mal s The Source, som bol úplným partnerom v UPN. Dal som polovicu peňazí, vlastnil som polovicu reklamného inventára, mal som exkluzívne kategórie, ktoré som smel predávať iba ja, a UPN bola vtedy veľká televízna sieť. Viete, podobný typ štruktúry obchodu s BET. Takže minulý rok prebiehal súdny spor medzi BET a The Source v roku 2005. Prvé ceny BET sa udeľovali v roku 2005 a podľa plánu malo ísť o tretie ocenenie The Source Awards v rámci BET. Mali sme veľký prípad, ale do hry prichádzal v čase, keď som opúšťal The Source. Potom som nebol zapojený a nikdy som nenašiel jeho presné rozlíšenie.

DX: Aké zmeny je potrebné urobiť v oblasti cien Hip Hop v súčasnosti?

Dave Mays: The Ceny BET Hip Hop Awards sa konali pred pár týždňami … Robili sme Hip Hop Weekly Soundstage and Interview Suite: BET Hip Hop Awards Edition. Bol to priamy prenos a ja som vydal vyhlásenie o tom, ako vznikli ceny The Source Awards na oslavu autenticity kultúry, čo bolo všetko inkluzívne. Snažili sme sa osloviť všetky tábory po celej krajine, príslušní ľudia v hudobnom priemysle. Išlo o pochopenie kultúry a o to, ako ju spojiť pri veľkom podujatí alebo o ceny, ktoré si mali mnohými spôsobmi ctiť, oslavovať, uznávať a byť inkluzívne. Myslím, že sa to stratilo. Myslím si, že už nezískate toľko ocenení. Je to veľmi náročné na výkon, nie toľko skutočných prejavov na prijatie ocenení, a chýba mu rozmanitosť ľudí, ktorí tu nie sú len tými najlepšími interpretmi. Vystúpenia sú iba jednou formou zábavy v rámci udeľovania cien, jednou z jeho častí. Tvorba ocenení však robí ďalšie časti, ktoré ju robia vzrušujúcou a zaujímavou. Myslím, že to chýba.

DX: The Cena Source Source 1995 je najpamätnejšia pre konflikt medzi Death Row a Bad Boy ktoré sa začali odtiaľ a začiatkom 90. rokov 20. storočia. Ublížili tieto typy udalostí nakoniec The Source Awards?

Dave Mays: No, boli tu aj ďalšie, ako napríklad Vibe Awards, kde bol niekto skutočne bodnutý. Došlo k mnohým zaujatostiam v médiách, ktoré prispeli k mnohým mylným predstavám o súťaži The Source Awards. A to bolo médiami veľmi vypočítané a manipulované z rôznych dôvodov, prečo sa to v tých rokoch dialo.

DX: Na začiatku éry 2000-tych rokov sa hovädzí rap stal predajnejším ako kedykoľvek predtým. Veci ako Hovädzie mäso dokumentárne série, na 50 Cent vs. Murder Inc a Game and Fat Joe, na Jadakiss vs. Beanie Sigel, Jay Z proti Nas, Lil Kim proti Foxy Brown a i. Aké to bolo vtedy, keď si kryl gangsta rap?

Dave Mays: Gangsta rap a hovädzie mäso sú úplne odlišné veci. Gangsta rap existuje od čias The Message a ďalších skladieb z tejto éry. Gangsta rap je štýl alebo formát hudby v rámci Hip Hopu. Hovädzie mäso v Hip Hop, o ktorom ste hovorili, bolo konkrétnou dobou v Hip Hop, keď veľké hudobné a rozhlasové korporácie prvýkrát získali skutočnú kontrolu nad [našou hudbou]. A skutočne prevzal kontrolu nad hudbou ako priamy spôsob kontroly kultúry. Veľa z toho teda pochádza z podnikového prevzatia spoločnosti Hip Hop. A to veľkou mierou prispelo k propagácii a imidžu hovädzieho mäsa v Hip Hop. Myslím, že to bolo skutočné, ale bolo to zväčšené a podporované spoločnosťou.

Prečo by sa Hip Hop Weekly nemal nazývať „bulvár“ pre mileniálov

DX: Kto vám dal nápad založiť časopis Hip Hop Weekly a ako ste prišli k medzerovému marketingovému plánu?

Dave Mays: Nenazýval by som to nevyhnutne výklenok. Je to prístup. Bol to koncept, s ktorým prišiel Benzino. Zavolal mi uprostred noci, zobudil ma o tretej alebo štvrtej ráno a rozbil celý koncept. Išli sme vyhľadať meno, ktoré bolo dostupné, nebolo chránené ochrannou známkou ani nič podobné, a ešte viac sme sa vzrušili. Do veľkej miery sme pracovali na uskutočnení tejto vízie a je to už 10 rokov.

Časť to mala spoločné s rozpoznaním digitálneho dopadu nielen na tlač, ale aj na rýchlosť informácií. Vidieť, že časopis [mesačník], ktorý sa venuje kultúre, bude oveľa ťažšie zostať relevantný. Týždenný formát, tieto časopisy boli zďaleka najväčšou kategóriou z hľadiska časopisov v tom čase - od People, Us Weekly, InStyle, InTouch, zoznam pokračuje. Tieto druhy časopisov dominovali v predaji novinových stánkov a bolo ich veľa, ale žiadny z nich nemal akýsi mestský prístup. Je to tiež tak, že tieto časopisy boli úspešné kvôli ich štýlu, formátu obálky, niekoľkým fotografiám s rôznymi nadpismi a rýchlymi poviedkami, ktoré na vás striekaly. Tento formát bol lepším formátom, pretože ľudia teraz absorbovali informácie rýchlejšie a v menšom množstve. Bol to teda spôsob, ako sa dostať k tlači ako k úspešnému obchodnému modelu. Vedeli sme, že ako značka si vývoj bude vyžadovať čas, a to, čo sme robili, čaká na jej vyzretie na trhu. Ale to je bod, kedy by som si chcel myslieť, že sme teraz.

DX: Keďže sa Hip Hop Weekly predáva na mnohých miestach v rovnakom čase nákupu ako iné časopisy, ktoré ste spomenuli, ako sa vyhnete tomu, aby bol Hip Hop Weekly predsudkom ako bulvárna publikácia?

Dave Mays: Chápem, keď sa pýtate týmto spôsobom. Hip Hop Weekly sme videli ako značku a časopis je základom značky. Ale keď sa pozriete na plán, ktorý sme vytvorili s The Source, nielen s vydávaním časopisov, ale aj s podnikaním ako celkom, urobili sme niektoré veci, ktoré predbehli svoju dobu z hľadiska obchodného a brandingového hľadiska. Ocenenie a ďalšie naše televízne programy [Zdroj All Access s hostingom LisaRaye & Treach; Zdroj Soundlab s Rayom J] pomohol rozšíriť značku, mali sme veľký úspech v iných oblastiach, ako napr Zdroj Hip Hop hity , ktorá sa stala najpredávanejšou kompiláciou v histórii hudobného priemyslu pre Hip Hop, a predstavila formát, ktorý predchádzal Teraz kompilácie. Pred tými Teraz kompilácie, nahrávacie spoločnosti nemohli získať konkurenčné vydavateľstvá, aby si navzájom licencovali svoje súčasné hitové skladby, takže nikdy nemohli vytvoriť Top 15 skladieb albumu typu roka, pretože by museli vyhodiť päť z Top 15 a potom nahodiť výplňový materiál. Zdroj mohol robiť tieto kompilácie kvôli vzťahom, ktoré sme mali v priemysle, ako napríklad s vydavateľstvami, umelcami a ich osobnými členmi tímu. [Boli sme] schopní prelomiť niektoré z týchto bariér a prinútiť ľudí, aby súhlasili ako: „Hej, chceme vám dať túto pieseň pre našu kompiláciu, pretože ľudia za to nejako lobovali.

Ale Hip Hop Weekly sedí na poličkách a má vzhľad podobný bulvárnym médiám a náš vzhľad a štýl je založený na tomto štýle. S tým prišiel Us Weekly a potom začali pribúdať všetky tieto ďalšie týždenníky. Ak sa však pozriete na náš obsah, nedostaneme sa k zákerným negatívnym veciam; snažíme sa vychádzať z našej cesty a nepropagovať nič negatívne. To je jeden z dopadov digitálneho veku na to, že ľudia sú takí hladní po číslach a musia robiť kvóty a získavať toľko príspevkov za deň, koľko zásahov na svoju stránku a všetci súperia akýmkoľvek spôsobom, aby upútali pozornosť. Ľudia zverejnia všetko a všetko, pretože to chcú najskôr dostať von. Úroveň kontroly faktov a presnosť správ nie je ani zďaleka taká, ako bola v prípade The Source, nielen pre Hip Hop, ale aj pre médiá ako celok.

DX: Čo môžete povedať na svoje cieľové publikum a obsah, na ktorý sa zameriavate teraz, keď sme v ére po blogu?

Jedným veľkým faktorom, ktorý treba pochopiť, je to generácia milénia je najväčšou demografickou skupinou v histórii krajiny. Unikátne na tejto generácii je, že zahŕňa 95 miliónov ľudí. Najväčšou samostatnou generáciou v porovnaní s nimi sú baby boomy, ktoré tvorilo 78 miliónov ľudí. Hovoríme o oveľa väčšej populácii ľudí, ktorí sa narodili medzi rokom 1978 a začiatkom roku 2000. Narodili sa do sveta, ktorý bol neodmysliteľne ovplyvnený Hip Hopom. Takže po spoločenskom odchovaní v tomto svete to boli v porovnaní s baby boommi sociálne odlišní ľudia. Baby boomers sa stali marketingovou silou nášho sveta za posledných 30 až 40 rokov. Tam sa v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch marketingový dolár väčšiny korporácií roky tlačil k baby boomu. Preto ľudia hovoria o mileniáloch kvôli svojej veľkosti.

Ale Hip Hop Weekly sa teraz zameriava aj na kultúru celebrít, pretože to je veľká časť nášho sveta. Všetci sledujú televíziu a veľké reality show, Moc a veci, o ktorých sa hovorí v sociálnych sieťach. Zábavné správy sú dnes najväčšou formou správ. Vnímam teda Hip Hop Weekly ako značku, ktorá má obrovské publikum ľudí, ktorí majú perspektívu na svet, ktorý Hip Hop formoval v mnohých ohľadoch, či už vedome alebo nevedome. Myslím si, že existuje prázdnota. Nemyslím si, že existuje nejaká iná mainstreamová publikácia, káblová televízia alebo online mediálna značka, ktorá by tento hlas zaviedla autentickým spôsobom. Ďalšou vecou je, že webové stránky sa stávajú zastaranými ako časopisy, pretože ich speňaženie je mimoriadne náročné. Miera inzercie bola vždy nízka a s pribúdajúcim počtom webových stránok prudko klesala. Pre vydavateľov časopisov neexistovalo úspešné digitálne riešenie, každý má digitálnu stratégiu, ale len málokto z nich by mal zostať ziskový. Hip Hop Weekly je však v tlači, pretože stále existuje trh, na ktorom ľudia chcú držať veci v ruke, a znamenajú pre nich niečo s určitou úrovňou dôveryhodnosti, ktorej chcú byť súčasťou.

DX: So všetkými legendárnymi hip hopovými umelcami a hosťami, ktorí sa ukázali na vaše nedávne víkendové podujatie A3C , považovali by ste to za jeden z najpamätnejších momentov v histórii Hip Hop Weekly?

Dave Mays: A3C je pre Atlantu veľkou udalosťou a svojim formátom je jednou z mála rozsiahlych akcií založených na hip hopu. Pri budovaní tohto festivalu odviedli skvelú prácu. Našou koncepciou balíka Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite je v podstate informovať o týchto druhoch významných víkendov, a to nielen v Atlante, ale aj o odbočkách do ďalších miest, napríklad o našom nadchádzajúcom víkendovom vydaní American Music Awards v Los Angeles. Bola to príležitosť na vytvorenie siete pre ľudí, ktorí už majú sídlo v Atlante, ako aj ľudí z celej krajiny, ktorí prichádzajú do mesta. Mať ľudí ako Jermaine Dupri spolu s Erickom Sermonom a Bone Thugs N ’Harmony a ďalšími ľuďmi, ktorí boli v meste, aby A3C mohlo vyjsť, bolo skvelé. Bolo to teda skutočne úspešné podujatie a dostať ho do oblasti priameho prenosu, aby sme pomohli značke ako súčasť toho, čo robíme vpred.

Dave Mays o stratenej autorite hodnotení časopisu Hip Hop

mac bez podmienečného prepustenia

DX: Odkedy ste vytvorili plán hodnotení mikrofónov v snímke The Source, aký je váš názor na recenzie a hodnotenie albumov v dnešnom priemysle rapovej žurnalistiky?

Mays: V skutočnosti neexistuje žiadna autorita a Zdroj bol autoritou. V hiphope ešte neexistovala autorita ako Zdroj, pokiaľ ide o hlas a všetko, čo k autorite patrí.

DX: Čo si myslíte, čo musí značka rapovej publikácie urobiť, aby sa stala autoritou, ako je The Source, ktorá si udržiava zásluhy v hodnotení albumov?

Dave Mays: Jednou z vecí, ktoré som v priebehu rokov veľa hovoril, je to, že Hip Hop je všeobecne spojený s ulicami a komunitami v mestách po celej krajine. Pokiaľ ide o energiu a realitu, ktoré skutočne poháňajú hudbu a kultúru, nie je to tak, ako to bolo, ale to sú podmienky, z ktorých Hip Hop stále získava akúsi energiu. Väčšina podnikateľov, dobových, ktorí sa zaoberajú podnikaním Hip Hop, jednoducho nechcú akýmkoľvek spôsobom riešiť ulice. Chcú sa držať čo najďalej od ulíc a vy to pochopíte, pokiaľ ide o spoločnosť. Ale zároveň, ak chcete byť v Hip Hop úspešní, musíte byť autentickí a musíte byť súčasťou kultúry z úrovne ulice.

A to je niečo, čo sme spolu s Benzinom robili ako ľudia zastupujúci naše značky celé tie roky a všetci ľudia, s ktorými sme tieto vzťahy v priebehu rokov budovali. Pre väčšinu týchto spoločností je to úlovok 22, ale pre mňa je to najväčší rozdiel.

Prečo Tupacova smrť ukončila politické rapovanie v hiphope

DX: Aký je váš názor na hnutie Black Lives Matter a na jeho publikácie Hip Hop?

Dave Mays: Napísal som príspevok na mojom blogu a účte Instagram o situácii Bena a Jerryho a o tom, ako táto spoločnosť vyšla v prospech hnutia Black Lives Matter. Pripomína mi to, keď sme práve hovorili o tom, ako sa líšia ceny Hip Hop Awards, a vplyv a kontrola spoločnosti Hip Hop na spoločnosť, ktorá vynútila oveľa priamy a silnejší vplyv ulíc v Hip Hop a vo všetkých oblastiach. Veľa z toho má veľa spoločného s tým, že ľudia v korporátnej Amerike sa nechcú spájať s ulicami alebo komunitami v mestách a ja dávam rekvizity. spoločnosti Ben & Jerry’s za obranu týchto spoločenstiev .

Vidím veľa problémov s medializáciou Black Lives Matter a odráža to rasizmus. Existuje obrovské množstvo ľudí, ktorí sa považujú za liberálov a považujú sa za sympatizujúcich s situáciou v centre mesta. Ale skutočne absorbovali toľko aspektov rasizmu, ktoré v našej spoločnosti stále existujú. To bola vždy jedna z mojich motivácií ako novinárka a fanúšička hip hopu. Aj keď som bol obchodníkom, ide aj o žurnalistiku a porozumenie toho, ako informovať o týchto podmienkach v tejto kultúre, ako prísť na koreň vecí tak, ako sa to často nestáva. Je to ako tá stará pieseň BDP / KRS-One, v ktorej rapuje o Krištofovi Kolumbovi a v podstate povedal: Nie, Krištof Kolumbus neobjavil Ameriku. Už pri jeho príchode tu bola celá civilizácia ľudí. To sa ma svojím spôsobom dotklo a bolo súčasťou vplyvu Hip Hopu na všetkých, pretože ani veľa mladých černochov nechápe, že ich naučili eurocentrický pohľad na veci v histórii. Jednou z veľkých vecí Hip Hopu bola jeho schopnosť osloviť mladé biele deti zo strednej triedy, ako som ja, aby sa na niečo také pozerali ako na základný zdravý rozum, ktorý im umožní zmeniť celý váš pohľad na vec. Práve tieto skutočne vynikajúce veci, ktoré vychádzajú z rapovej hudby, majú taký hlboký efekt.

To bola jedna z vecí, ktoré sa stratili, pretože hip hopová kultúra porazila chorobu rasizmu, ktorá prenikla do toľkých oblastí našej spoločnosti. Skutočnosť, že hip hop preberajú a kontrolujú korporácie, je veľmi podobná tomu, čo sa stalo s inými formami čiernej hudby, ako je jazz a rock n ‘roll. Z rôznych dôvodov sa neprejavuje rovnako, ale nie je to inak. Odstránenie ulíc v Hip Hop odstráni tiež sociálne a politické myslenie, ktoré zomrelo. Keď bol Tupac zabitý, pre mňa to bol zlom, keď sme o to prišli. Odkiaľ to prišlo od nás a my sme to mali pod kontrolou, a korporácie diktujúce smer a budúcnosť Hip Hopu. A mám na mysli rozhlasové, hudobné a televízne spoločnosti, na rozdiel od Bena a Jerryho, o ktorých sme práve hovorili.

Kto ovláda hip hop a volanie do prezidentských volieb

DX: Boli ste na sieti Hip Hop Action Summit Network a začiatkom roku 2000 ste s Russellom Simmonsom registrovali ľudí na hlasovanie.

Dave Mays: Od roku 2000 do roku 2004, vtedy som sa skutočne zaoberal samitmi a registráciou voličov. Pracoval som s reverendom Al Sharptonom a Russellom Simmonsom a tieto summity sme začali po odovzdávaní cien The Source Awards v Pasadene v Kalifornii, kde došlo k jeho zatvoreniu a k urýchleniu zásahu políciou.

DX: Aký je váš pohľad na vec celebrity ako Nick Cannon, ktorí majú vplyv na hip hopové publikum a snaží sa povzbudiť ľudí, aby nevolili v deň volieb?

Dave Mays: Má vplyv, niet pochýb. Ale verím, že ani kandidát, ani ich [strana] efektívne neriešili problémy, ktoré sú pre mňa dôležité, a veci, ktoré ma už roky znepokojujú. Podmienky vo vnútorných mestách sú horšie, ako kedy boli. Myslím, že potrebujeme inú párty.

tak mi pomôž bože dátum vydania

DX: Ale keďže sme stále vo veľkej recesii, mali by ste za to, že rapová hudba dnes opäť získala určité politické povedomie, čo odráža socioekonomicky podobnú zlatú éru počas Reagonomics v 80. rokoch a po kampani Donalda Trumpa?

Dave Mays: Myslím, že to sa ešte uvidí. Z môjho pohľadu bol Hip Hop na ceste z kopca, pokiaľ ide o zbavovanie sa svojich najvykupiteľnejších kvalít, ktoré boli z Hip Hopu zoskupené. Ale k vášmu názoru sa mi zdá, že teraz môže byť hnutie Black Lives Matter a všetky tieto situácie, keď policajti slobodne zabíjajú mladých černochov, zlomom a možno môžu posunúť Hip Hop späť do sociálne a politicky uvedomelého jazdného pruhu. . Ak to urobí, bola by to skvelá vec. Možno sa to deje. Ľudia však musia uznať, že kontrola je stále v rukách ľudí, ktorí neveria a nerozumejú kultúre hip hopu ... ale môžeme ju vziať späť.

Sledujte Dave Mays na Instagrame @ ďalšie dni a dávajte si pozor Hip Hop Weekly’s na všetkých miestnych novinových stánkoch.